Notas Online

Al conmemorarse el centenario de la muerte del pintor Josep Cusachs y Cusachs (Montpellier, 1851 – Barcelona, 1908) la Caixa Laietana organiza una retrospectiva del pintor en su faceta más personal.

El Ateneo de Caixa Laietana dedica tres plantas a una muestra que destaca por mostrar una visión más personal y desconocida del pintor. La primera planta de la sala estará dedicada al Cusachs más íntimo, con fotografías originales de él acompañadas por estudios y dibujos hasta ahora no expuestos.

La comisaria de la exposición, Elisabet De Dòria, explicó que la exposición está formada por las grandes obras de las dos grandes temáticas del artista: la militar y la civil. Es una importante retrospectiva, conformada por una sexagésima de obras.

Algunas de las piezas provienen de instituciones como la Inspección General del Ejército, el Museo Nacional de Arte de Catalunya, y también hay dos del propio Museo de Mataró.
La muestra fue inaugurada el 11 de diciembre y continúa hasta el 8 de febrero de 2009 en El Ateneo de Caixa Laietana, Bonaire 3-5, Mataró. De Lunes a Sábado de 17:30 a 20:30 y Domingos y Festivos de 11:30 a 13:30 y de 18:30 a 20:30 horas.

La Caixa Laietana y la Asociación de Pesebristas de Mataró presentan la Muestra conmemorativa del 80 aniversario del Concurso Público de Pesebres de Mataró. Los pesebres de Mataró han estado expuestos en muchos sitios de Catalunya y España y también en países como Italia, Bélgica o Alemania.

Mataró tiene una antigua tradición pesebrista. El primer pesebre documentado es del Convento de los Carmelitas Descalzos, de principios del siglo XVIII. En el siglo XIX era normal encontrar pesebres en muchos hogares mataronenses y a principios del siglo XX diferentes pesebres reunían centenares de visitas cada Navidad. Recogiendo esta gran afición por los pesebres que había en la ciudad, en la Navidad de 1926 el Pensamiento Mariano (bisemanario publicado por las Congregaciones Marianas de Mataró) convocó un concurso de pesebres que tuvo mucho éxito. Fue convocándose hasta que estalló la guerra civil, y ayudó a formar un ambiente pesebrista que favoreció la creación, en el año 1935, de la Asociación de Pesebristas de Mataró.

Los esperamos desde el 4 de Diciembre de 2008 al 25 de Enero de 2009 en la Sala de Exposiciones de Caixa Laietana, Plaça Santa Anna 1, Mataró. De Lunes a Sábado de 17:30 a 20:30 y Domingos y Festivos de 11:30 a 13:30 y de 18:30 a 20:30 horas.
¡Para Navidad, un Belén en cada hogar y en cada corazón! Inscribe tu Belén popular o diorama que hagais en casa, hay regalos para todos.

A punto de entrar en las fiestas navideñas, la Sociedad de Amigos de la Música Antigua de Madrid (SAMA), prepara para el lunes 29 de diciembre, un concierto especial en el que se interpretarán piezas de Mozart, Bach y Händel.

Para esta ocasión, contarán con la presencia de la conocida soprano Agnes Scheibelreiter, que estará acompañada por otros cinco músicos de reconocido prestigio internacional como son: Iñigo Aranzasti (Violín), Marieke Bouche (Violín), Pablo de Pedro(Viola), Ángela Rubio (Violoncello), Sara Erro (Clave) y Héctor Castillo, (Contrabajo y Dirección).

El concierto tendrá lugar en la Iglesia de San Nicolás, la más antigua de Madrid, y está recomendado para todos los públicos, lo que supone una ocasión muy especial para familiarizar a los más pequeños con la música antigua.

Precisamente, es éste uno de los objetivos de SAMA, que programa sus actividades con la finalidad de desarrollar y divulgar la Música Antigua, acercándola al público en general y especialmente, promoviendo el interés de los jóvenes hacia su estudio e interpretación. La intención es acercar el proyecto al mayor número de personas posible, para poder crear una afición por la Música Antigua, similar a la del resto de países europeos.

La entrada al concierto es una contribución benéfica en favor de la asociación, que se creó hace apenas un año y se mantiene sin ninguna ayuda pública, únicamente gracias a la recaudación obtenida de cada concierto y a la contribución de sus socios.

En su primer año, SAMA ha organizado conciertos, cursos y seminarios sobre música antigua dentro del ámbito de la Comunidad de Madrid, pero pronto esperan poder hacerlo en otras comunidades.

QUÉ:

Concierto especial de Navidad

CUÁNDO:

Lunes 29 de diciembre a las 21.00 horas.

DÓNDE

CÓMO LLEGAR

Iglesia de San Nicolás.

Plaza de San Nicolás, Madrid.

Metro de Ópera

QUIÉN

Iñigo Aranzasti, Violín; Marieke Bouche, Violín; Pablo de Pedro, Viola

Ángela Rubio, Violoncello; Sara Erro, Clave; Héctor Castillo, Contrabajo y Dirección. Agnes Scheibelreiter, Soprano.

PRECIOS VENTA:

conciertosama@yahoo.es

Contribución 20 ó 30€

PROMUEVE:

SAMA Madrid, asociación cultural sin ánimo de lucro.

Sobre SAMA Madrid
SAMA Madrid es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que tiene como objetivo el acercamiento a la Música Antigua no sólo desde su interpretación esporádica, sino como un proyecto global, viable a largo plazo, compuesto de actividades superpuestas desde distintas perspectivas de conocimiento social, técnico y estético, orientadas a la promoción, divulgación, investigación y docencia de la práctica musical. 

Web: www.samamadrid.org

Un importante grupo de artistas saharauis, españoles, latinoamericanos y argelinos se reunía por segunda vez en Tifariti, capital simbólica del Sahara Occidental liberado por el Frente Polisario, en los encuentros organizados por el Ministerio de Cultura de la RASD y la Asociación de Solidaridad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, ARTifariti 2008, para denunciar la situación de olvido y abandono internacional que sufre el pueblo saharaui y la ocupación ilegal de su territorio por parte de Marruecos. El aislamiento, el expolio de sus recursos naturales, el exilio obligado, las duras condiciones de vida y las nulas posibilidades de desarrollo fueron objeto de la reflexión de las diferentes propuestas artísticas. Más de 50 creadores se trasladaban a una zona de conflicto controlada por el ejército de la República Árabe Saharaui Democrática para participar en esta experiencia intercultural cuyo objetivo es reivindicar el respeto a los derechos humanos y de los pueblos.

La convivencia con familias saharauis y el rico intercambio de experiencias con los artistas locales potenciaron la creatividad de las propuestas, realizadas con los escasos medios materiales y técnicos disponibles en el territorio y bajo unas condiciones extremas de vida, las mismas que soporta el pueblo saharaui desde hace 33 años. La cultura para promover las soluciones pacíficas y el arte como arma de futuro, como invitación a la reflexión y a la denuncia, eran las ideas compartidas por todos los creadores que se han convertido en embajadores de la causa saharaui. Tras su acercamiento a la problemática y a las demandas de la población, todos se comprometieron a hacer de altavoces de su causa e intentar situarla en el centro del debate en Occidente y en actualidad para los medios de comunicación. Los creadores anunciaron que no permanecerán indiferentes ante el atropello que sufre este pueblo, después de conocer de primera mano a habitantes de Tifariti mutilados por las minas y de convivir durante los encuentros con las mujeres que huyeron hacia el exilio bajo las bombas de napalm y fósforo que lanzó el ejército alauita hasta el mismo día de la firma del alto al fuego.

Isidro López Aparicio vivió 24 horas de frío y viento en un agujero de dos metros de profundidad, vestido con la Darraa, el traje tradicional saharaui, para denunciar el aislamiento que sufre este pueblo y, posteriormente, se subió a una plataforma elevada desde donde regó agua atomizada a los asistentes para invitar a la comunicación y a la esperanza. La artista gallega Pamen Pereira le acompañó en esta acción performática desde otro agujero/pataforma situado a unos veinte metros de distancia, también vestida con la melfa, el traje de la mujer saharaui. Por su parte, Eva Lootz, que calificaba esta experiencia como “hermosa y dura, a la vez”, planteaba con su instalación “Luz para todos” la necesidad de promover el desarrollo del pueblo saharaui, a través de un programa de promoción de la energía solar, que mejore sus duras condiciones de vida. La Premio Nacional Artes Plásticas, que destacó la contribución del arte a la visibilidad del conflicto, insistía en sus reflexiones en la complejidad de la causa saharaui, al estar en juego intereses brutales de Marruecos y otros países sobre los fosfatos y el resto de materias primas existentes en el Sahara Occidental.

Uno de los impulsores del movimiento Land Art, el gallego Fernando Casás, encargó a su hijo, el fotógrafo Adrián Estarque, que desarrollará su propuesta “Agujero azul en Tifariti”, un espacio de reflexión y movimiento de energías creado con pigmentos y tierra saharaui que –en una pequeña cantidad- ha viajado a España para que su creador continúe en Galicia el desarrollo de esta obra. El Caballo de Troya Saharaui, la escultura realizada con materiales reciclados y restos de armamento por el mexicano Rolando de la Rosa y que lleva en sus tripas las distintas resoluciones de la ONU a favor de la causa saharaui y la máxima de Benito Juárez: “Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la Paz”, será trasladada frente al muro. Este acto contará con la presencia el presidente de la RASD, Mohamed Abdelazid, los habitantes de los campamentos de refugiados de Tindouf y distintos medios de comunicación con la intención de dar a conocer al mundo la existencia del invisible muro minado marroquí, un monumento al horror de 2.700 kilómetros de largo que segrega en dos el Sahara Occidental.

ARTE VS BOMBAS

En la misma semana de la firma en Oslo de un acuerdo internacional para la prohibición de las bombas de racimo, los artistas participantes en esta segunda edición de ARTifariti denunciaban con sus creaciones, elaboradas en algunos casos con restos de material bélico, la amenaza de artefactos explosivos que sufre el pueblo saharaui que habita los territorios liberados y las zonas próximas al muro de la vergüenza sembrado por más de tres millones de minas antipersona. La ONG Land Mine Action, responsable de los trabajos de desactivación de explosivos que se realizan en el Sahara Occidental liberado, invitó al artista Federico Guzmán a realizar una obra para su sede en Tifariti. “El muro de la vergüenza” es el nombre de dicha creación que funciona como grito de denuncia de la situación y, en un plano didáctico, como catálogo de los distintos tipos de bombas existentes en la zona. El objetivo principal de esta propuesta del comprometido artista sevillano, que ha declarado sentirse enamorado del pueblo saharaui e implicado con su causa “hasta el final”, es que los niños puedan reconocerlas y no confundirlas con juguetes mortíferos y de mutilación.

Junto a Federico Guzmán y su e-mula Taína, su creación para ARTifariti 2008, viajaban diferentes integrantes del sevillano Colectivo Naná, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, que han trabajado diferentes propuestas procesuales basadas en la interacción con la comunidad saharaui y en la denuncia de su situación. Todos destacaron la intensidad de las experiencias que traen de vuelta a casa, vividas en un contexto -como diría Juan Alcón, participante en ARTifariti 2007- “donde la frontera entre lo privado y lo público se diluye, donde lo privado no substituye a lo íntimo”.

Siete creadores saharauis Mohamed Baicha, Saleh Brahim, Larbi, Lebsen Lebsir, Minetu Lehbid, Mohamed y Salek, realizaron varios propuestas pictóricas que denuncian la situación de su pueblo y, especialmente, la castración cultural a la pretende someterlos la fuerza de ocupación marroquí, que incluso está intentando apropiarse de la cultura tradicional saharaui con la organización de festivales como el de Tam Tam que cuenta -también en este caso- con complicidad internacional. En la misma idea insistieron el resto de artistas saharauis -algunos colaboradores de la primera edición de ARTifariti como Madi Ahmed o Moulud Yeslem-, que participaban en los talleres interculturales de creatividad, técnicas artísticas, arte para la paz, arqueología y fotografía desarrollados por Pamen Pereira, Eduardo Romaguera, Meta-Síntesis, Teresa Muñiz y Pablo Balbontín.

Una comisión de artistas contemporáneos argelinos, encabezados por Karin Sergoua, invitados especialmente por la organización, realizó una intervención en la antigua casa del responsable militar español, bombardeada por Marruecos en 1991 durante la fuga del infierno. Distintas pinturas murales sobre el edificio destruido que, aunque realizadas de forma individual constituían un todo, hablaban de horror, de dolor y también de la esperanza de que el enemigo no vuelva a traer la muerte al Tifariti liberado. Estos trabajos consolidan la participación de Argelia, país hermano de la RASD, en los encuentros; habiéndose programado ya una nueva presentación de ARTifariti en Argel para la próxima primavera.

CREANDO ESPACIOS DE COMUNICACIÓN E INTERCAMBIO

Por su parte, la peruana Rosamar Corcuera, autora de una escultura cerámica homenaje a la mujer saharaui, y la argentina Claudia Martínez, cuya propuesta era un mapa de pistas bordado del Sahara Occidental, desarrollaron sus creaciones en colaboración con colectivos de mujeres saharauis, ceramistas del Aiun y un grupo de Smara, respectivamente. Una fase importante de sus intervenciones era generar espacios de intercambio de información y experiencias sobre el duro periplo recorrido por el pueblo saharaui desde la ocupación marroquí hace más de 30 años; destacando ambas artistas la riqueza de estos encuentros.

El taller de serigrafías de Alonso Gil, que ha vestido a todos los participantes con reivindicaciones por un Sahara Libre; las siluetas de saharauis en actitudes cotidianas después de un deseado regreso a casa de Ana Olías; la instalación de milagrosas gotas de lluvia -de cerámica, en este caso- en una talja, el árbol del desierto, de Ángeles Benítez; La Sombra del Gnomon, una mano que denuncia el expolio de los recursos naturales del Sahara Occidental por parte del ocupante marroquí, creada por Guillermo Roiz; El esperanzador y colorista paraíso que ha dejado en Tifariti María Ortega, el mar que ha devuelto la canaria Nuria Meseguer a los saharauis; las reveladoras cartas saharauis escritas por La Hostia Fine Art de Tifariti-Madrid-Tifariti… han dejado su impronta en el territorio Liberado por el Frente Polisario con la intención de promover la libertad de su pueblo y presionar para que se cumpla la legalidad internacional.

Los representantes del movimiento Agro Land Art, Antonio Ruano y Nazareth García, Agripino y Protasia, participaron en varias acciones paralelas con los nómadas instalados en la zona y, entre ellas, la plantación de varios árboles procedentes del Parque del Alamillo de Sevilla. Esta siembra forma parte de un acto de hermanamiento del parque sevillano –muy vinculado a la solidaridad con el Sahara Occidental- con la localidad saharaui liberada de Tifariti, de la que también salieron dos taljas con destino a la ciudad hispalense.

El Jefe Militar de la II Región, Brahim Ahmed Mahmud, anfitrión de los encuentros, recordó también –especialmente para que los artistas españoles se hagan eco de esta denuncia- que siendo el castellano la segunda lengua oficial de la RASD, no cuentan con el apoyo del Instituto Cervantes, a diferencia de Marruecos donde existen varias delegaciones de este organismo. Precisamente la lengua de Cervantes fue la utilizada por el fotógrafo almeriense Javier Navarrete, para editar un número de su periódico lavozdelsahara.com, fechado el 25 de noviembre de 2031. Esta publicación del futuro, que anunciaba en su portada la elección de una mujer como presidenta del RASD en unas elecciones celebradas en el Sahara Occidental liberado, fue acogida muy positivamente por los habitantes de Tifariti, sedentarios y nómadas, entre los que se distribuyó.

En conclusión, los saharauis solicitaron a los artistas extranjeros que no los olvidaran y que difundieran su causa por el mundo, un compromiso que han firmado todos antes de su vuelta a casa. La caravana de creadores aterrizó este fin de semana al aeropuerto del Barajas, del que partió el pasado 22 de noviembre, después de haber pasado 15 días creando sus obras in situ en Tifariti (Sahara Occidental) y, posteriormente, conviviendo varios días con familias saharauis en la wilaya de Auserd (Campamentos de refugiados saharaui en Tindouf, Argelia). Llegaron cansados, agotados, pero ninguno ha eludido un peso extra: la responsabilidad de transmitir la experiencia vivida.

Todas las intervenciones han sido documentadas por el fotógrafo Pepe Caparrós, la escultora Alicia Martín, que en esta ocasión realizará un audiovisual sobre ARTifariti 2008, y Carlos de Gredos y Rosa Garrido, responsables de la edición del catálogo. Emiliano Martín, Miguel Villa y Jorge Fernández grabaron material audiovisual para su difusión a los medios de comunicación.

A lo largo del Manga/Anime Naruto nos han presentado un gran número de personajes, y bestias legendarias que tienen sus bases en criaturas de la mitología japonesa.

En este artículo tratare de cubrir la mayor parte de estos personajes cómo sea posible.

El origen de Jiraiya
En el Manga/Anime Naruto Jiraiya es uno de los personajes más fuertes, y relevantes de la serie puesto que se convierte en el mentor de Naruto, también es amigo de Orochimaru, y Tsunade ya que los tres estudiaron bajo la tutela del Tercer Hokage. Es un genio en las técnicas hermitañas siendo el máximo exponente de estas, así como el más fuerte de los Sannins.

Sin embargo… ¿Dónde están los origenes de este personaje?

Jiraiya es el protagonista de una historia producto del folclore japonés, “La historia del galante Jiraiya”. En esta historia Jiraiya es un poderoso ninja que utiliza magia para transformarse en sapo. Jiraiya se enamora de Tsunade, una joven princesa que domina la magia de caracol. Mientras Orochimaru, quién alguna vez fue su seguidor, ahora es su peor enemigo.

La historia de Tsunade
En el Manga/Anime Naruto, Tsunade es una legendaria ninja médico, amiga de la infancia de Orochimaru, y Jiraiya, así como maestra de Sakura y parte de los legendarios Sannins.

En el folclore japonés Tsunade es una princesa, que domina la magia de caracol, y quién mas tarde se casaría con Jiraiya.

El legendario Sannin Orochimaru

En el manga/anime Naruto, Orochimaru es un ninja renegado que traicionó a su aldea para convertirse en el más poderoso de todos los Ninjas. Orochimaru puede invocar a serpientes, y la mayoría de sus técnicas giran alrededor de ellas. Orchimaru también se convertiría en el maestro de Sasuke Uchiha.

Sin embargo, en el folclore japonés Orochimaru, originalmente conocido como Yashagoro, un seguidor del ninja Jiraiya, fue consumido por la magia de serpientes, por lo que cambió su nombre a Orochimaru ganando la habilidad de convertirse en una gran serpiente. Orochimaru atacaría a Jiraiya, y Tsunade derrotándolos gracias a su veneno de serpiente.

Susanoo
En el Manga/Anime Naruto, Susanoo es una técnica del Mangekyo Sharingan que se puede liberar despues de haber invocado a Tsukuyomi, y Amaterasu. Esta técnica es virtualmente invencible.

En la mitología japonesa Susanoo es el Dios del mar y las tormentas. La leyenda cuenta que nació cuando Izanagi lavaba su nariz, para limpiarla de la contaminación del Yomi.

Amaterasu
En el Manga/Anime Naruto, Amaterasu es una técnica del Mangekyo Sharingan que invoca un fuego que no se apaga hasta pasados siete días y siete noches. El Amaterasu solo puede ser invocado despues de haberse invocado el Tsukuyomi.

En la mitología japonesa Amaterasu es la diosa del sol, nombre que le fue otorgado debido a la compasión que sentía por el resto de personas. Amaterasu nació del ojo izquierdo de Izanagi, cuando este se purificaba en el rio.

Tsukuyomi
En el Manga/Anime Naruto, Tsukuyomi es una técnica ilusoria generada por el Mangekyo Sharingan.

En la mitología japonesa Tsukuyomi es el dios de la luna, hermano de Amaterasu y Susanoo. Tsukuyomi nació cuando Izanagi lavaba su ojo derecho. Sin embargo también hay historias que dicen que Tsukuyomi nació de un espejo de cobre en la mano derecha de Izanagi.

Los Biju o leyenda de las bestias con cola
En el Manga/Anime Naruto los bijus son bestias poderosas con una gran cantidad de Chakra, son usados también para nivelar la fuerza de las aldeas.

Shukaku: Es el demonio de una cola en forma de ardilla, está en posesión de la aldea de la arena, y sellado dentro del ninja Gaara.

En la mitología japonesa el Shukaku es un demonio en forma de zorrillo. Solía ser un sacerdote pero fue transformado por el poder de Yamata na Orochi.

Nekomata: El demonio gato de 2 colas, se encuentra sellado dentro de Yugito Ni de la aldea de la nube.

En la mitología japonesa se creía que cuando un gato llegaba a los cien años su cola se dividia en dos y nacia un Nekomata, lo que le daría poderes mágicos relacionados con la muerte.

Sanbi: De aspecto parecido al de una tortuga, es uun biju que aun se encuentra en estado libre. Tiene una gran velocidad y representa al elemento agua.

En la mitología japonesa era un tiburón con un cuerno en la frente. Se creía estaba en las aguas al oeste de Japón.

Yonbi: Se encuentra sellado dentro de un anciano de gran tamaño. Le pertenece a la aldea oculta de la roca.

En la mitología japonesa era una criatura en forma de reptil que vivía cerca del monte Fuji, sin embargo fue transformado en una criatura mitad gallo, mitad serpiente debido a los gases que emanaba el volcán.

Gobi: Le pertenece a la aldea oculta de la roca, y está sellado dentro de un ninja que lleva una armadura samurai.

En la mitología japonesa se trataba de un perro con 5 colas, lo que le permitía dominar los 5 elementos.

Rokubi: El biju de seis colas, se encuentra sellado dentro de una ninja de la aldea del sonido.

En la mitología japonesa se creía que era una criatura en forma de comadreja, con unas garras muy afiladas, y un grito que sonaba como el trueno. Originalmente se trató del Dios del trueno pero fue transformado por Yamata no Orochi.

Shichibi: Se encuentra sellado dentro de una ninja de la aldea oculta de la cascada.

En la mitología japonesa es una bestia de 7 colas, astuta, y cautelosa. Vive bajo la tierra, de dónde no suele salir a menos que resulte absolutamente necesario.

Hachibi: Está sellado dentro de Killerbee, un ninja de la aldea de la nube, es un toro gigante con ocho tentáculos.

En la mitología japonesa se trata de una serpiente de 8 cabezas y 8 colas, tiene poder sobre los demonios, y cada cabeza simboliza algo relacionado con ellos. Yamata no Orochi posee la espada Kusanagi, la cual es la fuente de sus poderes.

Kyubi: El Kyubi es un zorro de nueve colas que se encuentra sellado dentro de Naruto Uzumaki.

En la mitología japonesa se creía que era la mas poderosa de las bestias debido a que poseía un poder ilimitado. Nunca perdió batalla alguna.

El articulo fue escrito por el Webmaster de Naruto Manga