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El Círculo de Bellas Artes de Madrid se llenó un año más, de solidaridad, compromiso y esperanza hacia los más desfavorecidos con motivo de la gala de entrega de los ‘Premios Solidarios del Seguro 2009′, organizados por INESE, la División de Seguros de Reed Business Information, bajo el lema: “Próxima Estación Solidaridad”.

Con esta acción social, INESE consiguió reunir alrededor de 40 entidades que representan tanto a empresas del sector asegurador como a distintas entidades no lucrativas de España y del extranjero, para la entrega de las aportaciones económicas que hasta la fecha ascienden a más de medio millón de euros destinados a financiar los proyectos premiados a lo largo de las nueve ediciones de los Premios.

El acto, presentado por Francine Gálvez, contó con la presencia de más de 200 invitados, entre personajes públicos como D. Arturo Canalda, Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, Dolores Flores, Directora General de Familia,Infancia y Voluntariado del Ayuntamiento de Madrid, y la conocida periodista Ana Rosa Quintana, y miembros del sector asegurador y distintos representantes de las organizaciones galardonadas.

En sus palabras de bienvenida, la directora gerente de INESE, Susana Pérez comentó: “En estos momentos económicos tan complicados que nos toca vivir, y ante la gravedad de sus efectos entre las personas más vulnerables, el sector debe ser consciente que debe enfilar una siguiente etapa, una próxima estación, con un nombre (en mayúsculas) que lo dice todo: SOLIDARIDAD”. Este año hemos recibido en INESE 133 proyectos y conseguido financiación para 17; queda mucho por hacer pero, poco a poco, con su ayuda, no tengo duda que lograremos construir un mundo mejor.”

Grupo Antena 3 y Ana Rosa Quintana, elegidos medio de comunicación y personaje solidario respectivamente.

Carmen Bieger, Directora de la Fundación Antena 3 y de Responsabilidad Corporativa del Grupo Antena 3 recogió el Premio al Medio de comunicación más Solidario de manos de Esther Valdivia, Presidenta de Publicaciones Profesionales S.L. y miembro del Comité de Honor de los Premios Solidarios de Seguro.

El Grupo Antena 3 (Antena 3TV y Onda Cero) ha sido reconocido por su iniciativa de acción social ‘PONLE FRENO’. INESE ha valorado la capacidad de movilización del Grupo Antena3 en la ciudadanía, ya que más que una campaña de concienciación social, PONLE FRENO es un movimiento que busca la implicación de la sociedad también a través de la acción directa para acabar con la lacra del siglo XXI: las muertes en carretera”.

La iniciativa arrancó en febrero de 2008 en el emblemático Km. 0 con el objetivo de convertirse, no sólo en una campaña de concienciación y divulgación informativa al ciudadano, sino en un movimiento capaz de traspasar la pantalla y las ondas para implicarse a largo plazo, activa y decididamente, en iniciativas y medidas que contribuyan a mejorar y combatir la siniestralidad en carretera, hasta lograr llegar al difícil, pero no imposible, 0 número de víctimas. Desde su nacimiento, ‘PONLE FRENO’ se ha guiado con un único objetivo: ayudar a salvar vidas.

Ana Rosa Quintana recibió el galardón honorífico como Personaje más solidario del año. Se trata de una novedad de este año, como nueva categoría de los Premios Solidarios del Seguro. El objetivo es mostrar la labor e iniciativas solidarias que desarrollan conocidos representantes públicos de nuestra sociedad.

Ana Rosa Quintana, la popular presentadora y periodista televisiva recibió el premio por su firme compromiso con los más desfavorecidos, concretamente con las mujeres y la infancia, siendo su labor de apoyo a la ONG “Infancia sin fronteras” en donde más directa y personalmente se ha implicado. Con su iniciativa del calendario solidario de 2008 y 2009 ha financiado la creación del Centro de Educación Infantil Ana Rosa, edificado en una de las zonas más deprimidas de la ciudad de Matagalpa, Nicaragua, creado con el objetivo de ofrecer un futuro a los niños de 0 a 14 años.

La nota musical y artística de la gala la puso el Grupo Ugandés ABA TAANO. Cinco voces cálidas, cinco chicos y chicas llenos de humor, alegría y dinamismo.

Cantos escenificados, movidos y amenos que reflejan una música distinta, un planteamiento original, que ha recorrido todos los auditorios de España con el coro Uganda Natumayini durante los últimos tres años, un coro con un proyecto humanitario importante así como con Omutima Gwa Afrika.

Asimismo el mago Jorge Blass de la Fundación Abracadabra amenizó la tarde con su simpatía, creatividad y magia.

La clausura corrió a cargo de Arturo Canalda González, Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, quien comentó: “Los Premios Solidarios del Seguro son, en sí mismos, un acto de solidaridad y de compromiso por parte de las empresas del sector. Son la demostración clara de que la responsabilidad social puede y debe ser, más que un concepto, un estilo de vida. Si la sociedad en general precisa de acciones solidarias y comprometidas, la infancia, por su especial vulnerabilidad, las necesita de manera más urgente y continua.

A lo largo de estos años, las iniciativas presentadas a estos Premios han sido un claro reflejo de compromiso; premiadas o no, todas ellas han pretendido, desde distintos ámbitos y visiones, proporcionar a los niños herramientas para poder acometer la vida de manera más fácil y este es un empeño en el que debemos encontrarnos todos”.

Los III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados concluyeron ayer con la petición por parte de los artistas participantes del respeto a los derechos humanos en los territorios ocupados del Sahara Occidental, violados con frecuencia por las autoridades marroquíes -según denuncias de AFAPREDESA (Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos del Sáhara Occidental)-, mediante torturas, secuestros y abusos sexuales de hombres y mujeres. En la declaración final de ARTifariti 2009, los creadores invitados reclamaron además la liberación de los siete activistas de Derechos Humanos saharauis detenidos en Casablanca por el Gobierno Marroquí tras su regreso de un encuentro con sus familias en los campamentos de refugiados.

El arte adquiere así un compromiso social en estos singulares encuentros, que se desarrollan en el desierto, en una zona en conflicto poblada de minas antipersona y restos de material bélico, a lo largo de quince días de duro trabajo, creación y reflexión. Tras ellos y tras la estrecha convivencia con las familias saharauis, los creadores se convierten en embajadores de su causa. El Primer Ministro de la República Árabe Saharaui Democrática, Abdelkader Taleb Omar, inauguró las obras realizadas y agradeció a los artistas este decidido compromiso que espera “sirva para concienciar a la comunidad internacional sobre la dramática situación que viven los saharauis en las zonas ocupadas y en los campos de refugiados, y para buscar juntos una salida a este conflicto que sólo provoca tensión en el norte de África. Si no –añadió-, se volverán a escuchar las armas porque es el único lenguaje que parece entender el ocupante marroquí”.

La comisaria de ARTifariti 2009, Pamen Pereira, destacó el nivel artístico de estos encuentros y aseguró que las distintas intervenciones, que suponen el compromiso de los artistas con su tiempo y su realidad, actuarán como onda expansiva para la difusión del problema saharaui.

La tercera edición de los encuentros, cuyo objetivo central es reivindicar a través de las prácticas artísticas el respeto a los Derechos Humanos y de los pueblos, contribuyendo en paralelo a la difusión de la cultura y la realidad saharaui, tuvo lugar del 17 al 31 de este mes de octubre en el enclave de Tifariti.

Hasta la capital simbólica del Sahara Liberado, una zona cercana al muro minado construido por Marruecos para dividir el territorio y la población saharaui, viajaron junto a los artistas saharauis y una delegación argelina, creadores de Alemania, España, EE.UU., Colombia, Finlandia, Irlanda, Sudáfrica y Uruguay; invitados por su trayectoria profesional, seleccionados por concurso o vinculados anteriormente al proyecto como Roberto Pajares, El Pájaro (Tafalla –Navarra-), el sevillano Federico Guzmán, autor de “El Don Saharaui” -intervención realizada en la Noche en Blanco-; el granadino Isidro López-Aparicio, presidente del Foro Europeo de Bellas Artes; la alemana Bettina Semmer, los integrantes de Culturaza y los creadores de la línea de ropa SAHARA LIBRE WEAR, Alonso Gil, Esther Regueira y Angustias García.

Entre los artistas invitados, los españoles Maribel Domenech (Valencia) y Manuel Rufo (Madrid), los sudafricanos Peter Mckenzie, Gut Lagesse y Jahangeer Doung -autores del proyecto Footsak que se presentará en el Mundial 2010 de Fútbol-, la finlandesa Minna Bengs, el uruguayo Marcelo Legrand y el catalán Antoni Abad, presente gracias al convenio de ARTifariti y Hangar. Los autores de los proyectos seleccionados en el concurso de ideas, algunos con una gran trayectoria en Arte Público, fueron Francis Gomilla (Berlín), Olga Diego Freises, Anja Krakowshi y Teresa Marín (Alicante), Lucía Loren (Madrid), Miguel Abellán y Libia Pérez Rodó (Madrid-Cádiz), Ana María Millán y Andrés Sandoval (Cali –Colombia-) y Robin Kahn (Nueva York). En la sección de Exploraciones, a la que concurren artistas que recopilan documentación para realizar una obra en su lugar de origen, participaron los vascos Toño Nart y Luis Zavala y un grupo de profesores y alumnos del National College of Art and Design de Dublín.

Y entre las actividades paralelas, las acciones de arte por la paz de Metasíntesis, grupo vinculado a la Universidad de Alicante, la música fusión de Pililli y Moakara y Estrella Polisaria y la visita al Complejo Arqueológico de Erqueyez, importante patrimonio cultural del pueblo saharaui, de la mano de arqueólogos saharauis y españoles.

ARTifariti, organizado por el Ministerio de Cultura de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS) y el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, nació con la voluntad de establecerse como un encuentro anual de arte público desde donde pensar y actuar sobre la creación, el arte y la sociedad; un punto de referencia para los artistas interesados en la capacidad del arte de cuestionar y transformar las relaciones sociales y la realidad, en este caso, la difícil problemática saharaui.

Según Fernando Peraita, presidente de la AAPSS, su proyección internacional y el reconocimiento de su calidad artística por parte del sector del Arte y la Cultura, ambas en aumento en cada nueva edición, están permitiendo lograr los objetivos iniciales de estos encuentros.

Studio JJCuper es una de las firmas invitadas por la Galería Montsequi de Madrid al encuentro de Fotografía y Escultura donde se muestran propuestas de autores destacados en dichas disciplinas. La exposición podrá ser visitada desde el 2 al 17 de Noviembre en los locales de la galería, en la calle Alonso Cano nº 42, (esquina con la calle Espronceda).

La firma bilbaína JJCuper representa una nueva propuesta que busca hacer partícipe de la pieza artística al observador y/o propietario de la misma. Le enfrenta a una obra personalizada y cambiante, que él mismo puede modificar a lo largo del tiempo, y que se argumenta desde el humor y la irreverencia: “Consigamos que lo estudioso parezca simple, lo complejo natural y el arte un poco mas normal. Me gustaría unir arte, poesía con lo sensorial. Que lo intelectual sea mas cercano y el arte un poco mas cotidiano.”

Su esculturas, de pequeño formato, están realizadas a base de madera natural, incorporando materiales muy diversos y objetos de la vida cotidiana que se redefinen en un nuevo contexto: desde un clip o un pendiente a imanes o motores solares. A base de éstos “ingredientes”, las esculturas pueden oler, cambiar de color, sonar y tener elementos movibles e intercambiables, que transforman la imagen general a medida que el usuario los acciona.

Así, Studio JJCuper le propone al espectador que ocupe un papel activo en su disfrute de la escultura, tocando y moviendo las piezas para encontrar su mejor expresión, de acuerdo al gusto particular, e invitándole a buscar el propio significado de la obra. En esta línea de máxima personalización, da la posibilidad al comprador de incorporar en su escultura sus objetos preferidos, fotos, materiales identificativos o recuerdos, para sintonizar la idea creativa del autor con el mundo y el estilo propio del usuario/receptor.

Todas las piezas son únicas e irrepetibles, y se realizan en base a una idea o una sensación que el autor quiere transmitir, llevando cada una de ellas un microchip que describe la pieza y que constituye su ADN.

Studio JJCuper construye su universo escultórico siguiendo la analogía de un cartógrafo que crea un MAPA – Movimiento Audible Personalizable del Arte – donde se describe un estado de ánimo o una sensación de una manera dinámica, jugando con objetos lúdicos y agradables e invitando al espectador a ser un usuario mediante las transformaciones que puede llevar a cabo a lo largo del tiempo. Con este punto de partida materializa piezas de pequeño formato, en dimensiones aproximadas de 50 cm. de alto y 30 cm. de ancho/fondo y con un peso aproximado de 6 kg.

Este autor bilbaíno llega a la escultura desde una afición a la fusión y reutilización de materiales que le ha acompañado a lo largo de su carrera, centrada en el mundo empresarial. Desde hace algunos años lo que era una expresión personal ha madurado de la mano de un público que recibe con agrado una propuesta fresca y diferente: “¿Porque entre los valores lo alegre, simpático y bromista, esta lejos de lo intelectual, lo científico y del arte?” La obra de Studio JJCuper acorta estas distancias. www.studiojjcuper.es

Encuentros de Arte Montsequi: Fotografía y Escultura
Galería Montsequi - www.montsequi.com Tel: 915358593
Autores: José Luís Esteban, Rubén Morales, José Deconde, Maite Yuste, Studio JJCuper, José Ramón Moreno
Lugar: Espronceda 17, Madrid, 28003 Distrito: Chamberí Barrio: Ríos Rosas
Horario: L de 16:30 a 20:30 / M-V de 10 a 14 y de 16:30 a 20:30 / S de 10:30 a 14 y de 17 a 20:30

Galería Montsequi
La galería surge como un proyecto para acercar de manera sencilla y práctica al público la obra de pintores, escultores o de cualquier otro tipo de expresión artística y convertirse en punto de referencia para todos los que aman el arte. Para ello la galería cuenta con dos ejes de trabajo: la creación de un fondo de arte a disposición de los socios y una escuela-taller de pintura donde niños y adultos pueden adentrarse en esta disciplina artística desde la base. Como novedad, la escuela incorpora por primera vez la formación en fotografía, un ámbito con el que mantiene un contacto continuo a través los encuentros artísticos.

Joyería Joyel, tras su larga andadura en el area de las piedras preciosas, la gemología y la joyería, da el salto a las nuevas tecnologías, ofreciendo sus productos online, con una completa interfaz 2.0 donde ver los artículos y sus características detalladas. El uso de JQuery combinado con el CMS Magento, crea un entorno donde disfrutar viendo joyería y sobre todo Piedras Preciosas, con imágenes de calidad que no desmerecen a unas gemas impresionantes.
Pero lo más innovador que propone Joyel, es la posibilidad de adquirir conocimiento, en una sección que se ha venido a denominar “Pregunte a un profesional“, donde ya existe un FAQ de las preguntas más corrientes y donde se da la posibilidad de preguntar a un Gemólogo Certificado por el IGE con especialización en diamantes, cualquier tema referido a Gemología y a Joyería, con seguridad dé una respuesta en un breve. Combinado con su galería de piedras preciosas, divididas por categorías, crean una base de conocimiento que con el tiempo se espera sea fascinante.

El artista granadino y presidente del Foro Europeo de Bellas Artes (The Fine Art European Forum) realizará mañana viernes 11 en Sevilla una espectacular performance cuyo objetivo es visibilizar la difícil realidad que vive el pueblo saharaui, en situación de olvido y abandono por parte de la comunidad internacional. El artista suspenderá en el aire, cabeza abajo y colgadas en racimo, a grupos de veinte personas ataviadas con los trajes saharauis -melfas y darrás- y, sobre ellas, proyectará imágenes e iconos relacionados con el conflicto del Sahara Occidental. Su pretensión: unir físicamente a las personas para reclamar solidaridad para la causa saharaui, cuyas demandas -la devolución de su tierra ocupada- es reconocida legalmente por la ONU pero ignorada por el mundo, para cambiar el punto de vista de la sociedad sobre esta situación injusta.

“El conflicto que se vive en el Sahara Occidental necesita estar presente, debemos apelar a la conciencia colectiva para que esta no lo deje en el olvido. Personas unidas en la experiencia de la solidaridad con el pueblo saharaui se cuelgan cabeza abajo para convertirse en un reclamo, en un grito que pide ayuda. Una demanda generosa que a la vez pretende el reconocimiento de una situación injusta, una experiencia única en la que los cuerpos se juntan, las personas se relacionan de una forma distinta e impactante. Nos ofrecemos indefensos, investidos con toda la riqueza del pueblo Saharaui, compartiendo espacio y aire, nos ofrecemos sin reservas a la sociedad”. Isidro López-Aparicio

Esta performance audiovisual, que se editará baja el nombre de la “Piñata Humana”, se estrenará el próximo 19 de septiembre en Madrid, en el Templo de Debod, dentro de la programación de “El Don Saharaui”, propuesta artística diseñada por Federico Guzmán para la Noche en Blanco. La acción de López-Aparicio es una imagen alegórica del regalo, don en el que se centra la noche comisariada por Rafael Doctor. Una piñata humana es un regalo de sensaciones, individual y comunitario.

Isidro López-Aparicio participó como artista invitado en los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, ARTifariti 2008, promovidos por el Ministerio de Cultura de la RASD y la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, donde realizó la acción “Aislamiento”. Otra impresionante performance que lo mantuvo durante 24 horas enterrado en un hoyo excavado en el desierto para luego ascender gracias a la ayuda de muchos brazos a un plataforma que lo comunicaba con el mundo. Desde entonces, forma parte del comité asesor de ARTifariti, ha sido jurado de la última edición y este año, en octubre, realizará un mapeado del territorio saharaui donde tiene lugar el encuentro de artistas.