Notas Online

En el mundo de la moda ya se ha acabado el invierno. La colección Primavera-Verano 2011 de Niza nos trae modelos vaporosos, pero también diseños ceñidos que realzan la belleza de las curvas. Estampados geométricos, colores vivos y cortes muy elegantes son las señas de identidad de una temporada que destaca por su sensualidad. ¿Y quién mejor para lucirlos que alguien con la presencia, elegancia y hermosura de la actriz Mónica Estarreado?

Una mujer de éxito a la que le encanta la moda
La artista siempre ha estado muy vinculada a las tendencias, incluso trabajó como modelo durante un tiempo, por eso no dudó un instante a la hora de convertirse en imagen de Niza, una marca fresca, moderna y muy cool.

Mónica saltó al estrellato en series como “El Súper”, “Al salir de clase”, “7 vidas” o “La verdad de Laura”, pero sin duda su mayor triunfo llegó de la mano de “Yo soy Bea”, producción en la que encarnaba a una atractiva joven editora de una revista de moda. Actualmente la podemos ver en la serie “Hospital Central” y dentro de muy poco su belleza eclipsará a todos en “Reina del sur”.

Sin duda, en esta guapa madrileña podemos encontrar el equilibrio perfecto entre atractivo, carácter, inteligencia y estilo. El paradigma de mujer moderna que apuesta por Niza para estar perfecta en cualquier ocasión.

Sobre Niza
Niza fue fundada en 1998 de la mano de la empresaria Maya Kalu. Comenzó a destacar por la originalidad de sus prendas realizadas de forma artesanal, la delicadeza de sus diseños, su impecable patronaje y, sobre todo, por la utilización de una paleta cromática espectacular.

En un inicio la firma se posicionó en Santa Cruz de Tenerife alcanzando muy pronto el éxito en la península. 2007 supuso para Niza su reconocimiento como marca de moda nacional.

Hoy en día, esta firma se encuentra presente en el canal multimarca con más de 1.000 puntos de venta representados en las boutiques más exclusivas de cada una de las provincias españolas. La expansión internacional se ha desarrollado de una forma arrolladora. Grecia, Portugal, Italia, Francia, Holanda o Rusia son algunos de los países que cuentan ya con puntos de venta de esta exclusiva firma de moda.

El éxito de Niza se de debe a su inconfundible y elegante estilo. Flores, pasamanerías y bordados cuajados de lentejuelas y piedras dan como resultado unas colecciones que hacen a la mujer soñar. Dos líneas diferenciadas, una más urbana y otra de fiesta, repartidas en dos colecciones anuales, según la temporada, con 100 diseños diferentes en cada una de ellas. Sus vestidos son inconfundibles así como sus caftanes y kurtas, que se han convertido en básicos imprescindibles de los armarios en cada temporada.

Una firma de moda que es la enseña de la mujer actual, moderna, e independiente, que quiere ir vestida envuelta en lujo y sugerencia, con un estilo único y exclusivo.

Dispone también de un amplio abanico de tallas para que todas encuentren su modelo en esta marca: desde de la talla 38 hasta la 50.

Tras años de éxitos con colecciones exclusivamente dirigidas a la mujer, la firma Niza ha demostrado que domina el mestizaje de telas, materiales y colores. Cada temporada consigue evolucionar y sorprender con sus creaciones tanto en moda como en complementos.

Niza no para de crecer y recientemente ha lanzado la colección de niña. Desde los 4 años hasta los 12, la firma crea varios modelos para las más pequeñas inspirados en los diseños de mujer.

En el verano de 2011 Niza lanza su colección mas casual: Niza Casual, dirigía a una mujer joven que quiere ir vestida a la moda pero sin tener que invertir mucho dinero en ello.

Web: www.nizamoda.com

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EPComunicación
Esther Palma

epcomunicacion@estherpalma.com
Web: www.estherpalma.com
Móvil: 670 05 92 00

Cuando la experiencia, la elegancia y el talento de dos insignes marcas se unen, solo cabe esperar un éxito rotundo de esa fusión. La alta joyería Warlock y el vino Martín Cendoya, de Bodegas Heredad Ugarte, participan juntos en la Fashion’s Night Out 2010, organizada por Vogue, y que tendrá lugar la noche del 9 de septiembre en Madrid.

Una velada bañada en un paraíso de oro que rendirá culto al metal precioso más valorado. La alta joyería Warlock lucirá radiante con sus mejores diseños para ofrecer los complementos más especiales como anillos, pendientes, collares, pulseras, gargantillas y las más románticas joyas para los novios. Delicadas obras de artesanía que deslumbrarán con el oro mejor tallado por los artesanos joyeros que extraen de las gemas toda su belleza.

Oro amarillo y oro blanco engarzado con diamantes y las piedras preciosas más exclusivas y deseadas por sus clientes. Piezas sencillamente únicas, que gracias a unos diseños sorprendentes las hacen inconfundibles y nunca pasan de moda. Warlock propone, por ejemplo, pendientes de oro amarillo con brillantes y un fabuloso topacio azul o unos atractivos pendientes en forma de cascada de oro con brillantes, esmeraldas y zafiros en color rosa. Sencillamente espectaculares.

Junto a Warlock, las Bodegas Heredad Ugarte participan con uno de sus caldos más excepcionales, Martín Cendoya en su variedad Malvasía, un magnífico vino con uvas mediterráneas, presentado en una elegante botella. La bodega con Denominación de Origen La Rioja, ofrecerá en la concurrida velada un vino aromático, equilibrado y sumamente delicado, que en el paladar nos transmite un sabor radiante y expresivo. ¿Vendrás a degustarlo?

Un sabor, el del vino Martín Cendoya, que siempre hay que tener presente, al igual que las joyas de Warlock, sofisticadas, atemporales y siempre bellas.

Web: www.warlockgroup.com

Somos artesanos joyeros con más de 60 años de experiencia.

Trabajamos las gemas cuidadosamente, mimándolas y sacando de ellas toda su belleza. Coordinando el color y la luz. Aportando al mundo de los complementos todo el diseño y el glamour de la alta joyería.

Nuestra apuesta por el concepto de moda como valor añadido a nuestro producto, nos ha hecho distinguirnos y aumentar nuestro nivel de competitividad en el mundo de la alta joyería.

Warlock es una empresa que fabrica alta joyería desde el año 1952. Desde entonces hemos conseguido deslumbrar con cada una nuestras piezas, autentica expresión de vivos sentimientos y sutiles emociones que experimentamos mientras trabajamos con ellas.

Nuestros espectaculares anillos inspirados en otras épocas, los gráciles collares- cadenas o incluso nuestros pendientes distinguidos son un alarde de delicadeza y originalidad. A lo largo de estos años hemos atendido a nuestra exquisita clientela en nuestra propia fábrica.

El 20 de diciembre de 2007 Warlock abre su primera tienda ubicada en el céntrico y exclusivo barrio de Salamanca de Madrid (Hermosilla, 51).

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Esther Palma

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Los entusiastas de la cultura con cierta pasión por el arte gótico puede que quieran visitar la galería del Museu Nacional d`Art de Catalunya

Las salas de arte gótico del Museu Nacional d`Art de Catalunya (MNAC) ha abierto sus salas para los visitantes, después de haber estado cerrado durante seis meses por reformas, el espacio artístico vuelve a exponer sus obras.

Así pues, ya se puede visitar –o volver a visitar– las salas de arte gótico del MNAC durante la estancia en algún hotel en Barcelona, lo que incluye arte gótico y renacentista, el Legado Cambó Bequest y las colecciones del Museo Thyssen-Bornrmisza.

Según el museo, el cierre ha sido necesario para crear “las mejores condiciones para la apreciación de las piezas de la colección”, es decir, para que los individuos disfruten del valor histórico y estético del arte. Y es por ello que “se ha decidido mostrar las piezas en una secuencia histórica y artística, en coherencia también con su procedencia geográfica.”

Uno de los cambios más prominentes que la gente notará es que la Virgen procedente de Sijena y la Virgen de los “Consellers” ahora están fijadas a una estructura metálica para levantarlas del suelo y separarlas de la pared.

El MNAC está cerrado los lunes, pero abre los demás días a las 10 horas y cierra a las 19 horas, a excepción de los domingos y los festivos en los que cierra a las 14:30 horas. El precio de las entradas es de 8,50 € y dan acceso a todas las colecciones permanentes del museo. Para más información consulta la página web oficial del museo o llama al (34) 93 622 03 76.

Para sacarle el máximo provecho a las salas de arte gótico, no pierdas tiempo y planifica ya tu visita. Y si necesitas alojamiento, LateRooms.com te aconseja el Hotel Bárbara Barcelona, ya que goza de una magnífica ubicación cerca de las Ramblas, el lugar ideal para cualquier turista.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid se llenó un año más, de solidaridad, compromiso y esperanza hacia los más desfavorecidos con motivo de la gala de entrega de los ‘Premios Solidarios del Seguro 2009′, organizados por INESE, la División de Seguros de Reed Business Information, bajo el lema: “Próxima Estación Solidaridad”.

Con esta acción social, INESE consiguió reunir alrededor de 40 entidades que representan tanto a empresas del sector asegurador como a distintas entidades no lucrativas de España y del extranjero, para la entrega de las aportaciones económicas que hasta la fecha ascienden a más de medio millón de euros destinados a financiar los proyectos premiados a lo largo de las nueve ediciones de los Premios.

El acto, presentado por Francine Gálvez, contó con la presencia de más de 200 invitados, entre personajes públicos como D. Arturo Canalda, Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, Dolores Flores, Directora General de Familia,Infancia y Voluntariado del Ayuntamiento de Madrid, y la conocida periodista Ana Rosa Quintana, y miembros del sector asegurador y distintos representantes de las organizaciones galardonadas.

En sus palabras de bienvenida, la directora gerente de INESE, Susana Pérez comentó: “En estos momentos económicos tan complicados que nos toca vivir, y ante la gravedad de sus efectos entre las personas más vulnerables, el sector debe ser consciente que debe enfilar una siguiente etapa, una próxima estación, con un nombre (en mayúsculas) que lo dice todo: SOLIDARIDAD”. Este año hemos recibido en INESE 133 proyectos y conseguido financiación para 17; queda mucho por hacer pero, poco a poco, con su ayuda, no tengo duda que lograremos construir un mundo mejor.”

Grupo Antena 3 y Ana Rosa Quintana, elegidos medio de comunicación y personaje solidario respectivamente.

Carmen Bieger, Directora de la Fundación Antena 3 y de Responsabilidad Corporativa del Grupo Antena 3 recogió el Premio al Medio de comunicación más Solidario de manos de Esther Valdivia, Presidenta de Publicaciones Profesionales S.L. y miembro del Comité de Honor de los Premios Solidarios de Seguro.

El Grupo Antena 3 (Antena 3TV y Onda Cero) ha sido reconocido por su iniciativa de acción social ‘PONLE FRENO’. INESE ha valorado la capacidad de movilización del Grupo Antena3 en la ciudadanía, ya que más que una campaña de concienciación social, PONLE FRENO es un movimiento que busca la implicación de la sociedad también a través de la acción directa para acabar con la lacra del siglo XXI: las muertes en carretera”.

La iniciativa arrancó en febrero de 2008 en el emblemático Km. 0 con el objetivo de convertirse, no sólo en una campaña de concienciación y divulgación informativa al ciudadano, sino en un movimiento capaz de traspasar la pantalla y las ondas para implicarse a largo plazo, activa y decididamente, en iniciativas y medidas que contribuyan a mejorar y combatir la siniestralidad en carretera, hasta lograr llegar al difícil, pero no imposible, 0 número de víctimas. Desde su nacimiento, ‘PONLE FRENO’ se ha guiado con un único objetivo: ayudar a salvar vidas.

Ana Rosa Quintana recibió el galardón honorífico como Personaje más solidario del año. Se trata de una novedad de este año, como nueva categoría de los Premios Solidarios del Seguro. El objetivo es mostrar la labor e iniciativas solidarias que desarrollan conocidos representantes públicos de nuestra sociedad.

Ana Rosa Quintana, la popular presentadora y periodista televisiva recibió el premio por su firme compromiso con los más desfavorecidos, concretamente con las mujeres y la infancia, siendo su labor de apoyo a la ONG “Infancia sin fronteras” en donde más directa y personalmente se ha implicado. Con su iniciativa del calendario solidario de 2008 y 2009 ha financiado la creación del Centro de Educación Infantil Ana Rosa, edificado en una de las zonas más deprimidas de la ciudad de Matagalpa, Nicaragua, creado con el objetivo de ofrecer un futuro a los niños de 0 a 14 años.

La nota musical y artística de la gala la puso el Grupo Ugandés ABA TAANO. Cinco voces cálidas, cinco chicos y chicas llenos de humor, alegría y dinamismo.

Cantos escenificados, movidos y amenos que reflejan una música distinta, un planteamiento original, que ha recorrido todos los auditorios de España con el coro Uganda Natumayini durante los últimos tres años, un coro con un proyecto humanitario importante así como con Omutima Gwa Afrika.

Asimismo el mago Jorge Blass de la Fundación Abracadabra amenizó la tarde con su simpatía, creatividad y magia.

La clausura corrió a cargo de Arturo Canalda González, Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, quien comentó: “Los Premios Solidarios del Seguro son, en sí mismos, un acto de solidaridad y de compromiso por parte de las empresas del sector. Son la demostración clara de que la responsabilidad social puede y debe ser, más que un concepto, un estilo de vida. Si la sociedad en general precisa de acciones solidarias y comprometidas, la infancia, por su especial vulnerabilidad, las necesita de manera más urgente y continua.

A lo largo de estos años, las iniciativas presentadas a estos Premios han sido un claro reflejo de compromiso; premiadas o no, todas ellas han pretendido, desde distintos ámbitos y visiones, proporcionar a los niños herramientas para poder acometer la vida de manera más fácil y este es un empeño en el que debemos encontrarnos todos”.

Los III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados concluyeron ayer con la petición por parte de los artistas participantes del respeto a los derechos humanos en los territorios ocupados del Sahara Occidental, violados con frecuencia por las autoridades marroquíes -según denuncias de AFAPREDESA (Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos del Sáhara Occidental)-, mediante torturas, secuestros y abusos sexuales de hombres y mujeres. En la declaración final de ARTifariti 2009, los creadores invitados reclamaron además la liberación de los siete activistas de Derechos Humanos saharauis detenidos en Casablanca por el Gobierno Marroquí tras su regreso de un encuentro con sus familias en los campamentos de refugiados.

El arte adquiere así un compromiso social en estos singulares encuentros, que se desarrollan en el desierto, en una zona en conflicto poblada de minas antipersona y restos de material bélico, a lo largo de quince días de duro trabajo, creación y reflexión. Tras ellos y tras la estrecha convivencia con las familias saharauis, los creadores se convierten en embajadores de su causa. El Primer Ministro de la República Árabe Saharaui Democrática, Abdelkader Taleb Omar, inauguró las obras realizadas y agradeció a los artistas este decidido compromiso que espera “sirva para concienciar a la comunidad internacional sobre la dramática situación que viven los saharauis en las zonas ocupadas y en los campos de refugiados, y para buscar juntos una salida a este conflicto que sólo provoca tensión en el norte de África. Si no –añadió-, se volverán a escuchar las armas porque es el único lenguaje que parece entender el ocupante marroquí”.

La comisaria de ARTifariti 2009, Pamen Pereira, destacó el nivel artístico de estos encuentros y aseguró que las distintas intervenciones, que suponen el compromiso de los artistas con su tiempo y su realidad, actuarán como onda expansiva para la difusión del problema saharaui.

La tercera edición de los encuentros, cuyo objetivo central es reivindicar a través de las prácticas artísticas el respeto a los Derechos Humanos y de los pueblos, contribuyendo en paralelo a la difusión de la cultura y la realidad saharaui, tuvo lugar del 17 al 31 de este mes de octubre en el enclave de Tifariti.

Hasta la capital simbólica del Sahara Liberado, una zona cercana al muro minado construido por Marruecos para dividir el territorio y la población saharaui, viajaron junto a los artistas saharauis y una delegación argelina, creadores de Alemania, España, EE.UU., Colombia, Finlandia, Irlanda, Sudáfrica y Uruguay; invitados por su trayectoria profesional, seleccionados por concurso o vinculados anteriormente al proyecto como Roberto Pajares, El Pájaro (Tafalla –Navarra-), el sevillano Federico Guzmán, autor de “El Don Saharaui” -intervención realizada en la Noche en Blanco-; el granadino Isidro López-Aparicio, presidente del Foro Europeo de Bellas Artes; la alemana Bettina Semmer, los integrantes de Culturaza y los creadores de la línea de ropa SAHARA LIBRE WEAR, Alonso Gil, Esther Regueira y Angustias García.

Entre los artistas invitados, los españoles Maribel Domenech (Valencia) y Manuel Rufo (Madrid), los sudafricanos Peter Mckenzie, Gut Lagesse y Jahangeer Doung -autores del proyecto Footsak que se presentará en el Mundial 2010 de Fútbol-, la finlandesa Minna Bengs, el uruguayo Marcelo Legrand y el catalán Antoni Abad, presente gracias al convenio de ARTifariti y Hangar. Los autores de los proyectos seleccionados en el concurso de ideas, algunos con una gran trayectoria en Arte Público, fueron Francis Gomilla (Berlín), Olga Diego Freises, Anja Krakowshi y Teresa Marín (Alicante), Lucía Loren (Madrid), Miguel Abellán y Libia Pérez Rodó (Madrid-Cádiz), Ana María Millán y Andrés Sandoval (Cali –Colombia-) y Robin Kahn (Nueva York). En la sección de Exploraciones, a la que concurren artistas que recopilan documentación para realizar una obra en su lugar de origen, participaron los vascos Toño Nart y Luis Zavala y un grupo de profesores y alumnos del National College of Art and Design de Dublín.

Y entre las actividades paralelas, las acciones de arte por la paz de Metasíntesis, grupo vinculado a la Universidad de Alicante, la música fusión de Pililli y Moakara y Estrella Polisaria y la visita al Complejo Arqueológico de Erqueyez, importante patrimonio cultural del pueblo saharaui, de la mano de arqueólogos saharauis y españoles.

ARTifariti, organizado por el Ministerio de Cultura de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS) y el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, nació con la voluntad de establecerse como un encuentro anual de arte público desde donde pensar y actuar sobre la creación, el arte y la sociedad; un punto de referencia para los artistas interesados en la capacidad del arte de cuestionar y transformar las relaciones sociales y la realidad, en este caso, la difícil problemática saharaui.

Según Fernando Peraita, presidente de la AAPSS, su proyección internacional y el reconocimiento de su calidad artística por parte del sector del Arte y la Cultura, ambas en aumento en cada nueva edición, están permitiendo lograr los objetivos iniciales de estos encuentros.