Notas Online

Los III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados concluyeron ayer con la petición por parte de los artistas participantes del respeto a los derechos humanos en los territorios ocupados del Sahara Occidental, violados con frecuencia por las autoridades marroquíes -según denuncias de AFAPREDESA (Asociación de Familiares de Presos y Desaparecidos del Sáhara Occidental)-, mediante torturas, secuestros y abusos sexuales de hombres y mujeres. En la declaración final de ARTifariti 2009, los creadores invitados reclamaron además la liberación de los siete activistas de Derechos Humanos saharauis detenidos en Casablanca por el Gobierno Marroquí tras su regreso de un encuentro con sus familias en los campamentos de refugiados.

El arte adquiere así un compromiso social en estos singulares encuentros, que se desarrollan en el desierto, en una zona en conflicto poblada de minas antipersona y restos de material bélico, a lo largo de quince días de duro trabajo, creación y reflexión. Tras ellos y tras la estrecha convivencia con las familias saharauis, los creadores se convierten en embajadores de su causa. El Primer Ministro de la República Árabe Saharaui Democrática, Abdelkader Taleb Omar, inauguró las obras realizadas y agradeció a los artistas este decidido compromiso que espera “sirva para concienciar a la comunidad internacional sobre la dramática situación que viven los saharauis en las zonas ocupadas y en los campos de refugiados, y para buscar juntos una salida a este conflicto que sólo provoca tensión en el norte de África. Si no –añadió-, se volverán a escuchar las armas porque es el único lenguaje que parece entender el ocupante marroquí”.

La comisaria de ARTifariti 2009, Pamen Pereira, destacó el nivel artístico de estos encuentros y aseguró que las distintas intervenciones, que suponen el compromiso de los artistas con su tiempo y su realidad, actuarán como onda expansiva para la difusión del problema saharaui.

La tercera edición de los encuentros, cuyo objetivo central es reivindicar a través de las prácticas artísticas el respeto a los Derechos Humanos y de los pueblos, contribuyendo en paralelo a la difusión de la cultura y la realidad saharaui, tuvo lugar del 17 al 31 de este mes de octubre en el enclave de Tifariti.

Hasta la capital simbólica del Sahara Liberado, una zona cercana al muro minado construido por Marruecos para dividir el territorio y la población saharaui, viajaron junto a los artistas saharauis y una delegación argelina, creadores de Alemania, España, EE.UU., Colombia, Finlandia, Irlanda, Sudáfrica y Uruguay; invitados por su trayectoria profesional, seleccionados por concurso o vinculados anteriormente al proyecto como Roberto Pajares, El Pájaro (Tafalla –Navarra-), el sevillano Federico Guzmán, autor de “El Don Saharaui” -intervención realizada en la Noche en Blanco-; el granadino Isidro López-Aparicio, presidente del Foro Europeo de Bellas Artes; la alemana Bettina Semmer, los integrantes de Culturaza y los creadores de la línea de ropa SAHARA LIBRE WEAR, Alonso Gil, Esther Regueira y Angustias García.

Entre los artistas invitados, los españoles Maribel Domenech (Valencia) y Manuel Rufo (Madrid), los sudafricanos Peter Mckenzie, Gut Lagesse y Jahangeer Doung -autores del proyecto Footsak que se presentará en el Mundial 2010 de Fútbol-, la finlandesa Minna Bengs, el uruguayo Marcelo Legrand y el catalán Antoni Abad, presente gracias al convenio de ARTifariti y Hangar. Los autores de los proyectos seleccionados en el concurso de ideas, algunos con una gran trayectoria en Arte Público, fueron Francis Gomilla (Berlín), Olga Diego Freises, Anja Krakowshi y Teresa Marín (Alicante), Lucía Loren (Madrid), Miguel Abellán y Libia Pérez Rodó (Madrid-Cádiz), Ana María Millán y Andrés Sandoval (Cali –Colombia-) y Robin Kahn (Nueva York). En la sección de Exploraciones, a la que concurren artistas que recopilan documentación para realizar una obra en su lugar de origen, participaron los vascos Toño Nart y Luis Zavala y un grupo de profesores y alumnos del National College of Art and Design de Dublín.

Y entre las actividades paralelas, las acciones de arte por la paz de Metasíntesis, grupo vinculado a la Universidad de Alicante, la música fusión de Pililli y Moakara y Estrella Polisaria y la visita al Complejo Arqueológico de Erqueyez, importante patrimonio cultural del pueblo saharaui, de la mano de arqueólogos saharauis y españoles.

ARTifariti, organizado por el Ministerio de Cultura de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS) y el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, nació con la voluntad de establecerse como un encuentro anual de arte público desde donde pensar y actuar sobre la creación, el arte y la sociedad; un punto de referencia para los artistas interesados en la capacidad del arte de cuestionar y transformar las relaciones sociales y la realidad, en este caso, la difícil problemática saharaui.

Según Fernando Peraita, presidente de la AAPSS, su proyección internacional y el reconocimiento de su calidad artística por parte del sector del Arte y la Cultura, ambas en aumento en cada nueva edición, están permitiendo lograr los objetivos iniciales de estos encuentros.

Studio JJCuper es una de las firmas invitadas por la Galería Montsequi de Madrid al encuentro de Fotografía y Escultura donde se muestran propuestas de autores destacados en dichas disciplinas. La exposición podrá ser visitada desde el 2 al 17 de Noviembre en los locales de la galería, en la calle Alonso Cano nº 42, (esquina con la calle Espronceda).

La firma bilbaína JJCuper representa una nueva propuesta que busca hacer partícipe de la pieza artística al observador y/o propietario de la misma. Le enfrenta a una obra personalizada y cambiante, que él mismo puede modificar a lo largo del tiempo, y que se argumenta desde el humor y la irreverencia: “Consigamos que lo estudioso parezca simple, lo complejo natural y el arte un poco mas normal. Me gustaría unir arte, poesía con lo sensorial. Que lo intelectual sea mas cercano y el arte un poco mas cotidiano.”

Su esculturas, de pequeño formato, están realizadas a base de madera natural, incorporando materiales muy diversos y objetos de la vida cotidiana que se redefinen en un nuevo contexto: desde un clip o un pendiente a imanes o motores solares. A base de éstos “ingredientes”, las esculturas pueden oler, cambiar de color, sonar y tener elementos movibles e intercambiables, que transforman la imagen general a medida que el usuario los acciona.

Así, Studio JJCuper le propone al espectador que ocupe un papel activo en su disfrute de la escultura, tocando y moviendo las piezas para encontrar su mejor expresión, de acuerdo al gusto particular, e invitándole a buscar el propio significado de la obra. En esta línea de máxima personalización, da la posibilidad al comprador de incorporar en su escultura sus objetos preferidos, fotos, materiales identificativos o recuerdos, para sintonizar la idea creativa del autor con el mundo y el estilo propio del usuario/receptor.

Todas las piezas son únicas e irrepetibles, y se realizan en base a una idea o una sensación que el autor quiere transmitir, llevando cada una de ellas un microchip que describe la pieza y que constituye su ADN.

Studio JJCuper construye su universo escultórico siguiendo la analogía de un cartógrafo que crea un MAPA – Movimiento Audible Personalizable del Arte – donde se describe un estado de ánimo o una sensación de una manera dinámica, jugando con objetos lúdicos y agradables e invitando al espectador a ser un usuario mediante las transformaciones que puede llevar a cabo a lo largo del tiempo. Con este punto de partida materializa piezas de pequeño formato, en dimensiones aproximadas de 50 cm. de alto y 30 cm. de ancho/fondo y con un peso aproximado de 6 kg.

Este autor bilbaíno llega a la escultura desde una afición a la fusión y reutilización de materiales que le ha acompañado a lo largo de su carrera, centrada en el mundo empresarial. Desde hace algunos años lo que era una expresión personal ha madurado de la mano de un público que recibe con agrado una propuesta fresca y diferente: “¿Porque entre los valores lo alegre, simpático y bromista, esta lejos de lo intelectual, lo científico y del arte?” La obra de Studio JJCuper acorta estas distancias. www.studiojjcuper.es

Encuentros de Arte Montsequi: Fotografía y Escultura
Galería Montsequi - www.montsequi.com Tel: 915358593
Autores: José Luís Esteban, Rubén Morales, José Deconde, Maite Yuste, Studio JJCuper, José Ramón Moreno
Lugar: Espronceda 17, Madrid, 28003 Distrito: Chamberí Barrio: Ríos Rosas
Horario: L de 16:30 a 20:30 / M-V de 10 a 14 y de 16:30 a 20:30 / S de 10:30 a 14 y de 17 a 20:30

Galería Montsequi
La galería surge como un proyecto para acercar de manera sencilla y práctica al público la obra de pintores, escultores o de cualquier otro tipo de expresión artística y convertirse en punto de referencia para todos los que aman el arte. Para ello la galería cuenta con dos ejes de trabajo: la creación de un fondo de arte a disposición de los socios y una escuela-taller de pintura donde niños y adultos pueden adentrarse en esta disciplina artística desde la base. Como novedad, la escuela incorpora por primera vez la formación en fotografía, un ámbito con el que mantiene un contacto continuo a través los encuentros artísticos.

Joyería Joyel, tras su larga andadura en el area de las piedras preciosas, la gemología y la joyería, da el salto a las nuevas tecnologías, ofreciendo sus productos online, con una completa interfaz 2.0 donde ver los artículos y sus características detalladas. El uso de JQuery combinado con el CMS Magento, crea un entorno donde disfrutar viendo joyería y sobre todo Piedras Preciosas, con imágenes de calidad que no desmerecen a unas gemas impresionantes.
Pero lo más innovador que propone Joyel, es la posibilidad de adquirir conocimiento, en una sección que se ha venido a denominar “Pregunte a un profesional“, donde ya existe un FAQ de las preguntas más corrientes y donde se da la posibilidad de preguntar a un Gemólogo Certificado por el IGE con especialización en diamantes, cualquier tema referido a Gemología y a Joyería, con seguridad dé una respuesta en un breve. Combinado con su galería de piedras preciosas, divididas por categorías, crean una base de conocimiento que con el tiempo se espera sea fascinante.

El artista granadino y presidente del Foro Europeo de Bellas Artes (The Fine Art European Forum) realizará mañana viernes 11 en Sevilla una espectacular performance cuyo objetivo es visibilizar la difícil realidad que vive el pueblo saharaui, en situación de olvido y abandono por parte de la comunidad internacional. El artista suspenderá en el aire, cabeza abajo y colgadas en racimo, a grupos de veinte personas ataviadas con los trajes saharauis -melfas y darrás- y, sobre ellas, proyectará imágenes e iconos relacionados con el conflicto del Sahara Occidental. Su pretensión: unir físicamente a las personas para reclamar solidaridad para la causa saharaui, cuyas demandas -la devolución de su tierra ocupada- es reconocida legalmente por la ONU pero ignorada por el mundo, para cambiar el punto de vista de la sociedad sobre esta situación injusta.

“El conflicto que se vive en el Sahara Occidental necesita estar presente, debemos apelar a la conciencia colectiva para que esta no lo deje en el olvido. Personas unidas en la experiencia de la solidaridad con el pueblo saharaui se cuelgan cabeza abajo para convertirse en un reclamo, en un grito que pide ayuda. Una demanda generosa que a la vez pretende el reconocimiento de una situación injusta, una experiencia única en la que los cuerpos se juntan, las personas se relacionan de una forma distinta e impactante. Nos ofrecemos indefensos, investidos con toda la riqueza del pueblo Saharaui, compartiendo espacio y aire, nos ofrecemos sin reservas a la sociedad”. Isidro López-Aparicio

Esta performance audiovisual, que se editará baja el nombre de la “Piñata Humana”, se estrenará el próximo 19 de septiembre en Madrid, en el Templo de Debod, dentro de la programación de “El Don Saharaui”, propuesta artística diseñada por Federico Guzmán para la Noche en Blanco. La acción de López-Aparicio es una imagen alegórica del regalo, don en el que se centra la noche comisariada por Rafael Doctor. Una piñata humana es un regalo de sensaciones, individual y comunitario.

Isidro López-Aparicio participó como artista invitado en los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, ARTifariti 2008, promovidos por el Ministerio de Cultura de la RASD y la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, donde realizó la acción “Aislamiento”. Otra impresionante performance que lo mantuvo durante 24 horas enterrado en un hoyo excavado en el desierto para luego ascender gracias a la ayuda de muchos brazos a un plataforma que lo comunicaba con el mundo. Desde entonces, forma parte del comité asesor de ARTifariti, ha sido jurado de la última edición y este año, en octubre, realizará un mapeado del territorio saharaui donde tiene lugar el encuentro de artistas.

Once artesanos artísticos brasileños presentan sus obras este año en Intergift con el concepto de “Clásicos reinventados”.

El trabajo hecho a mano brasileño está lleno de colorido y formas. Esto es debido, no solo a la gran diversidad cultural de la que está impregnado el país -con influencias africanas, indias y europeas- sino también a la gran variedad de materias primas utilizadas. La artesanía brasileña enamora e impresiona por su belleza al que la contempla. Gran variedad de materias primas son trabajadas con un gusto y creatividad exquisita. Desde cerámica (marajoara, terracota y trabajo escultural), piedra ( esteatita, cuarcita), madera, metal, papel hasta textil y muchos otros materiales.

Detrás de la marca Brazilhandicraft se encuentran los propios artesanos brasileños -muchos de ellos se encontraban en la miseria y hoy dan trabajo a otros- que se van uniendo a la marca al aceptar un sello de calidad internacional I.Q.S.-Instituto Qualidade Sustentavel-. Este sello es entregado por el Instituto de Qalidade Sustentável y el Instituto Centro Cape -apoya a los artesanos ofreciéndoles formación y medidas de marketing-. Para lograr este certificado los artesanos deben demostrar que trabajan cuidando el medio ambiente sin la explotación infantil ni social, así como demostrar un concepto económico. Al mismo tiempo que garantiza la calidad de la cadena de producción a los compradores nacionales e internacionales.

Artesanos
Divino Ofhício (Cuadros, Cojines, bordados, cosidos…)
Dionízia Gomes (Piedra de jabón)
Oficina de Idéias (cosidos)
Odair Ribeiro (muñecas de calabaza de estilo contemporáneo)
Oficina Meninos e Meninas
Cleber Wiermann (Obras en hierro: muñecas, candelabros, flores, etc.)
Adriana Leite Veira
Clermont Gomes de Oliveira
Stela Maris Lodi
Heloisa Cortês Figueira

Para más información
www.apexbrasil.com.br
www.brazilhandicraft.org.br
www.centrocape.org.br

Contanto de prensa
Raquel Pérez Alonso
Agentur Pferd & Reiter
Tel.: + 49 30 263490-64
p.alonso@pferdundreiter.de

Contacto expositor
Instituto Centro CAPE – Belo Horzionte
Rua Grão Mogol, 662
Bairro: Sion
Belo Horizonte – MG
CEP: 30310 – 010
Tel.: +55 313282 8305
E-mail: apex (at) centrocape.org.br
E-mail: brazilhandicraft.europe (at) gmail.com

BRAZIL HANDICRAFT - showroom
Parque Industrial Meramar IV
Rua das Amendoeiras
Alcoitão (Junto ao CascaiShopping)
2645 – 097 – ESTORIL
Tel.: +351 21 425 18 21
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