Notas Online

Panamá, Agosto de 2009.- Buscando concienciar a las personas de una manera original y diferente en cuanto a la conservación del medio ambiente se pone en escena, en el teatro Inida, la obra S.O.S. El Tercer Planeta desde el 6 de agosto hasta el 8 de septiembre.

Esta obra intenta conectar de manera entretenida, a todos los niños y adultos en general, con el mundo del arte, al mismo tiempo buscamos abrir las puertas de todo tipo de sentimientos y emociones que les permitan comprender las diferentes visiones de la realidad de la vida y su entorno, sobretodo, en una época en la que se está perdiendo la verdadera esencia del valor que tiene nuestro único hogar “La Tierra”.

El Teatro Inida, ubicado en la Avenida Dr. Arnulfo Arias Madrid, área revertida al lado del Instituto Bolívar, es un nuevo lugar para las artes escénicas y nos presenta esta gran producción para toda la familia, el guion y producción está a cargo de Agustin Clement, incluyendo un selecto grupo de actores como lo son: César Robles, Eduardo Villarreal, Ulises Barrera, Mónica Cruz, Yanina Gonzalez, Issa Farides, Stephany Barrios, Indy Quintana, Samuel Perea, Luis Melgar, Rodrigo Farrugia Jr., Jorge Iglesias, Roberto Thomas, José Guillermo Rojas y Patty Owens como Jessica La Barbera.

La obra estará en escena en funciones de 2:00 p.m. y 4:00 p.m. los días sábado y de 11:00 a.m., 2:00 p.m. y 4:00 p.m. los domingos, es una experiencia que no se deben perder.

Sobre S.O.S. El tercer Planeta
Luego de escapar de manos del malvado Barón von Toxic, Terlik, el extraterrestre tiene una misión que se convertirá en la aventura intergaláctica del año: Llevar a Tony La Barbera, un niño de 12 años y su hermanita Jessica al gran consejo del Sistema Solar para ser enjuiciados en representación de toda la humanidad por haber contaminado, ensuciado y destruido La Tierra. Los miembros del Consejo: Marte, Venus, Mercurio, Saturno, Júpiter, Urano y Neptuno dirigidos por El Sol harán una pausa en el juicio al acercarse el ultra villano más temido del universo: El Hoyo Negro. ¿Podrán Tony y Jessica volver a su hogar, demostrar su inocencia? ¿Podrá Plutón volver a ser considerado un planeta?… ¿Salvará la Vía Láctea a todos de la extinción? Podrá la Luna superar su bipolaridad y enfocarse en ayudar a su madre la Tierra? Preguntas que solo serán descubiertas entre canciones originales, fastuosos vestuarios, y el humor familiar de Agustín Clément el mismo escritor de Las Aventuras de Urbano Valor (Premio Escena - Mejor Obra Infantil 2006), El Soldadito de Plomo (Premio Escena - Mejor Obra Infantil 2007), El Patito Feo (Premio Escena - Mejor Obra Infantil 2008) y la Bella Durmiente del Bosque entre otras. Una obra con un mensaje claro a los niños del mundo: No hacer nada para salvar La Tierra, te hace culpable. ¡No te la puedes perder!

Información de Prensa:
Serafin Rodríguez
Fusión Comunicación
Tel.: (507)6650-1432
Email: srodriguez (at) fusioncomunicacion.org

El Centre Cultural Blanquerna inaugura la exposición “No digas que fue un sueño, Terenci”

En el marco de las exposiciones dedicadas a personajes ilustres de la cultura catalana, el CCBlanquerna inaugura el próximo 10 de septiembre una exposición sobre Terenci Moix con fotografías emblemáticas de su vida.

El ciclo incluye mesas redondas donde amigos y familiares de Terenci Moix charlarán sobre la figura del literato

El próximo jueves 10 de septiembre, a las 19:30 horas, el Centre Cultural Blanquerna (C/ Alcalá, 44 / www.ccblanquerna.cat), sede cultural de la delegación de la Generalitat de Catalunya en Madrid, inaugura la exposición dedicada a Terenci Moix “No digas que fue un sueño, Terenci”. La exposición está comisariada por Ignasi Riera, escritor, periodista y amigo personal de Moix, y concluirá a finales de noviembre.
La exposición recorre a través de imágenes la vida de Terenci e incluye fotografías míticas del escritor que son parte de la memoria colectiva de los lectores y admiradores de su obra y su figura. Además, la sala polivalente del Centre Cultural Blanquerna recreará una sala de cine, en la que se proyectarán imágenes de su vida y fragmentos de las películas más importantes para este cinéfilo empedernido.

Además de la exposición audiovisual, que es el eje central sobre el que gira el ciclo, se organizarán diversas mesas redondas que se plantean como encuentros con los amigos y familiares del escritor. En estos encuentros se debatirá sobre la figura de Terenci en varios planos de su vida: barcelonés, viajero, mitómano y escritor bilingüe.

Para más información
Centre Cultural Blanquerna, Sede cultural de la Delegación de la Generalitat de Catalunya en Madrid. Calle Alcalá, 44. Madrid

El 3 de junio se inauguró en Granada la exposición itinerante “Pau Casals, un músico comprometido”, con el objetivo de dar a conocer la figura de este músico, que luchó por los Derechos Humanos, la paz y la libertad.

Como parte de esta exposición, el próximo jueves 25 de junio a las 21:00 horas, los granadinos podrán disfrutar de un concierto en el Museo Casa de Tiros a cargo de Iagoba Fanlo al violonchelo y de Iván Martín al piano, que interpretarán obras del propio Casals y de otros autores como Bach, Pahissa, Falla, Bacarisse y Bethoven.
Para culminar los eventos relacionados con la exposición, el 9 de julio a las 19:30 horas se celebrará en el Museo Casa de Tiros una mesa redonda donde Núria Ballester, conservadora del Museo Pau Casals, y Xosé Aviñoa, musicólogo, debatirán sobre la figura de Pau Casals bajo el nombre “Pau Casals, el hombre y el músico”.
Pau Casal, un músico comprometido
Inconformista desde sus comienzos, Pau Casals luchó toda su vida por la libertad, la paz y la justicia mediante su mejor arma: la música. Fue reconocido como uno de los mejores violonchelistas del siglo XX, mostrando desde su infancia gran sensibilidad por la música. Nació en El Vendrell (Tarragona) en 1876 y desde el principio aportó cambios innovadores en la ejecución del violonchelo, sacándolo del anonimato de la orquesta para convertirlo en instrumento solista.

Además de rehusar tocar en países donde no se respetaran los principios democráticos, en sus últimos años de vida se manifestó en contra del uso de armas nucleares. Fue esta actitud la que le valió la Medalla de la Libertad de los EEUU en 1963 y la Medalla de la Paz de Las Naciones Unidas en 1971.

Para más información: Centro Cultural Blanquerna, Sede cultural de la Generalitat de Catalunya en Madrid. Calle Alcalá, 44. www.ccblanquerna.cat.

Esta exposición, está basada, única y exclusivamente, en el talento de nuestros artistas.

Algo tan universal como el arteno puede, ni debe encorsetarse en nacionalismos no provincionalismos trasnochados.

Todos los cuadros son manchas de pigmentos, madera, lienzo, etc.

La única diferencia entre una pintura y una obra de arte, es su alma. La magia que desprende, eso únicamente pueden conseguirlo algunos artistas con talento, algo que se nace con él o nunca se posee. El talento no se puede aprender, es intransferible, tan primario, profundo y real como las emociones y los sentimientos.
Enrique Lorente

Artistas de la exposición
Dominique Van Osta - Bélgica
Catasse - Chile
José Unda - Ecuador
Ramón Villa - España
Simeón - Perú
Lorenzo Gonzáles - España
Millones - Perú
Paco Aguilar - España
Sandro Negri - Italia
Tudanca - España
Teto Lagos - Uruguay
Diaa Fadel - Iraq

+ARTE GALERÍA
Paseo del Salón Nº4, 18009, Granada
Email: masartegaleria (at) telefonica.net
Tel.: 958 223 248

HANGAR, el centro de producción de artes visuales situado en el barrio del Poblenou en Barcelona, será escenario este miércoles 17, a las 19 h., de la presentación de ARTifariti 2009, III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sáhara Occidental. Su gerente Ignacio Somovilla estuvo el año pasado en los encuentros para estudiar la posibilidad de crear en Tifariti una residencia de artistas, lo que ya se ha traducido en la participación del video creador catalán Antoni Abad en los encuentros, lo que sin duda será significativo en la trayectoria de los mismos. Ambos contarán sus experiencias y proyectos futuros y junto a ellos estarán el artista sevillano Federico Guzmán –vinculado estrechamente al proyecto desde su participación en la edición 2008- y la coordinadora de ARTifariti, Chaska Mori.

El jueves 18, a las 20 h., ARTifariti 2009 también visitará el Instituto Valenciano de Arte Moderno. En esta ocasión la presentación, que tendrá lugar en el salón del actos del IVAM, correrá a cargo de la curadora de esta tercera edición, Pamen Pereira, el delegado del Frente Polisario en la Comunidad valenciana, Mohamed el Mamun; el presidente de la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla, Fernando Peraita, y la artista argentina Claudia Martínez, que contará su experiencia en los encuentros y su proyecto “Tomar el hilo”, realizado con la colaboración de mujeres valencianas y saharauis.

Durante estos actos se invitará a los artistas presentes a participar en la Convocatoria de Proyectos 2009, abierta hasta el 30 de junio, en la que se seleccionarán seis propuestas para desarrollar del 17 al 31 de Octubre en el Sáhara Occidental Liberado (Bases en www.artifariti.org o en http://artifariti.blogspot.com/).

Estas dos presentaciones, a las que se unirán este mes las de Berlín y la de la Feria Panafricana de la Cultura en Argel, y el compromiso de los artistas vinculados al proyecto avalan la calidad y el compromiso de esta convocatoria, una cita con las prácticas artísticas como herramienta para reivindicar los derechos humanos, el derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces y su libertad. Un espacio donde el arte actúa como factor de transformación social, que el creador Juan Alcón describe así: “ARTifariti nos ofrece una oportunidad para pensar y actuar, una oportunidad para el conocimiento y práctica artística y social. En él se cruza un espacio referencial de conflicto político, con un espacio de convivencia directa con personas y situaciones. Crea un marco desde donde poder desarrollar y debatir planteamientos de arte público, un arte ajeno a la posesión privada, en un contexto “nómada” donde la frontera entre lo privado y lo público se diluye, donde lo privado no substituye a lo íntimo. Un espacio potencial donde cuestionarnos como artistas y como personas. Un espacio de escucha, desde donde ensayar nuevas miradas y nuevos modelos de relación. Un espacio fértil, en mitad del desierto, para el trueque de ideas y experiencias. Un espacio de arte que sitúa en su punto de mira la necesidad de transformar la realidad”.