Notas Online

“Seis rostros de mujer”, protagonizado por media docena de mujeres inmigrantes que viven en la ciudad, es un documental rodado en Benavente por la Fundación de la Lengua Española y el Ayuntamiento en 2007 que será proyectado a lo largo de este curso escolar. El mismo reportaje se pudo ver el sábado en la Femag.

El documental arranca con un breve resumen de Benavente, como es su emplazamiento y el número de habitantes. En este extracto de la ciudad se habla del incremento de los extranjeros que ha vivido la ciudad: de tener tan sólo 150 en 2000, ha multiplicarse por seis en los siete años siguientes, llegando a ser el 5% de la población.

Las protagonistas de las seis historias pertenecen a diversas nacionalidades de tres continentes: Colombia, Bulgaria, Angola y Marruecos. Las seis tienen mucho en común, no sólo el hecho de proceder de otro país. El motivo de su venida a España es similar: la búsqueda de mejores oportunidades.

La primera de ellas en contar su historia es Ana de Jesús García (Colombia) que cuenta como vino a España en busca de una vida mejor. Antes de llegar a Benavente estuvo en otras ciudades de la región. Vino a Benavente a cuidar de un señor y terminaron enamorándose.

Destaca el buen trato de los españoles y de Benavente sus cosas buenas, como “las zonas de paseo y los cafés”. “Quiero que mis hijos vivan bien como yo”, explica.

Ana de Jesús aprovecha para denunciar la situación crítica de su país, como la falta de trabajo y lamenta que haya personas que se aprovechan de los inmigrantes despidiéndoles en el período de prueba. No entiende el racismo y explica el por qué del fenómeno de la inmigración: la necesidad.

Svetla Kuleva (Bulgaria) vino en busca de trabajo para ofrecer un futuro mejor a su hijo. La mayor dificultad que encontró en Benavente fue el idioma. En su relato denuncia la precariedad laboral, los trabajos sin contrato y con poco salario, pero no deja de aprovechar la ocasión para agradecer a los benaventanos que le han brindado ayuda y a los profesores de su hijo.

María Manuela Ferreia (Angola) cuenta su dificultad para “conseguir los papeles”, aunque menos “que en Portugal”, y recuerda cómo el castellano se convirtió en una de sus bestias negras.

También para su hija fue difícil el proceso de adaptación en el colegio. María intenta mantener algunas de las tradiciones maternas en su hogar, como hablar portugués, aunque asegura que le resulta más complicado recrear el recetario culinario. Para ella venir a Benavente ha sido una buena oportunidad y “tener acceso a médicos, a la educación”.

Teresa Quintero Polo (Colombia) vino a España por amor y para ella supuso un “cambio total de vida”. En el documental cuenta cómo varios amigos le avisaron de las duras condiciones de vida que se encuentran los inmigrantes en otros países. Sin embargo no se desanimó. Estudió mucho para realizar los exámenes que se le exigían para poder convalidar su carrera en Derecho, algo que consiguió. También logró colegiarse. Lleva más de quince años ejerciendo y considera que la legislación debería dar más facilidades a los inmigrantes.

Teresa dice no estar de acuerdo “con los inmigrantes que hablan mal de España, pero tampoco con las personas que hablan mal de Colombia”.

Monika Plamenova (Bulgaria) vino a la ciudad con sus padres. Aprender español para ella es difícil. A pesar de tener su titulo de enfermería de una universidad de su país, quiere estudiar esa misma carrera en la Universidad de León. Para ella Benavente es una “ciudad pequeña que tiene de todo para vivir”. “Deseo seguir aquí. Aquí tengo más posibilidades”, relata.

La última de nuestras protagonistas es Rahma Hnina (Marruecos) para quien desde un principio todo es difícil. “Te cuesta todo, hablar, salir,… tienes que aprender todo de nuevo”. Al principio Rhama tuvo dificultades para cocinar como en Marruecos hasta que conoció la comida española. “Me encanta”, asegura.

Para Rahna, en España existen sin embargo muchos perjuicios. En su relato cuenta la sensación de que mucha gente la mira creyendo que es de una determinada manera. “Intentas enseñarles que no es así”, asegura. Rahna asegura haber pasado por situaciones difíciles. “Ha habido muchos momentos malos, tristes y aburridos. pero me quedo con lo bueno. me siento muy contenta”, afirma con optimismo.

Acerca de la Fundación de la Lengua Española

La Fundación de la Lengua Española es una institución privada creada en España para la promoción de la lengua y cultura española en países cuya lengua no sea el español y la difusión de la imagen de España y de Castilla y León por todo el mundo, y especializada en programas culinarios que unen cultura, gastronomía y lengua.

Más información
Fundación de la Lengua Española
C/ Santiago nº 15, 1º Izda
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Web: www.fundacionlengua.es

El Centre Cultural Blanquerna inaugura la exposición “No digas que fue un sueño, Terenci”

En el marco de las exposiciones dedicadas a personajes ilustres de la cultura catalana, el CCBlanquerna inaugura el próximo 10 de septiembre una exposición sobre Terenci Moix con fotografías emblemáticas de su vida.

El ciclo incluye mesas redondas donde amigos y familiares de Terenci Moix charlarán sobre la figura del literato

El próximo jueves 10 de septiembre, a las 19:30 horas, el Centre Cultural Blanquerna (C/ Alcalá, 44 / www.ccblanquerna.cat), sede cultural de la delegación de la Generalitat de Catalunya en Madrid, inaugura la exposición dedicada a Terenci Moix “No digas que fue un sueño, Terenci”. La exposición está comisariada por Ignasi Riera, escritor, periodista y amigo personal de Moix, y concluirá a finales de noviembre.
La exposición recorre a través de imágenes la vida de Terenci e incluye fotografías míticas del escritor que son parte de la memoria colectiva de los lectores y admiradores de su obra y su figura. Además, la sala polivalente del Centre Cultural Blanquerna recreará una sala de cine, en la que se proyectarán imágenes de su vida y fragmentos de las películas más importantes para este cinéfilo empedernido.

Además de la exposición audiovisual, que es el eje central sobre el que gira el ciclo, se organizarán diversas mesas redondas que se plantean como encuentros con los amigos y familiares del escritor. En estos encuentros se debatirá sobre la figura de Terenci en varios planos de su vida: barcelonés, viajero, mitómano y escritor bilingüe.

Para más información
Centre Cultural Blanquerna, Sede cultural de la Delegación de la Generalitat de Catalunya en Madrid. Calle Alcalá, 44. Madrid

“El coloso en llamas”, es la propuesta de este nuevo restaurante de Getxo con la vieira como protagonista.

Restaurante MiGaea, de reciente apertura en Getxo (marzo de 2009), presenta su pintxo participante en la III. Edición de Cinegourland. Su propuesta está ambientada en el film americano “El coloso en llamas” y, cual rascacielos ardiendo, sus exquisitas “milhojas de vieiras lacadas con sésamo” escalan y toman altura hasta coronar un caramelo elaborado artesanalmente con fresas silvestres.

Pero este rascacielos de sabor no está construido en San Francisco (como en la película), sino que ya está a disposición de quienes deseen probarlo en el chalet de MiGaea, en Avenida de Algorta 12 y podrán disfrutar de esta miniatura de la alta cocina, “de cine” eso sí, hasta el próximo 27 de junio, fecha en que se conocerá el ganador del concurso.

Cinegourland es el festival de cine y gastronomía que se celebrará en Getxo del 24 al 27 de junio. En el programa se han organizado una serie de proyecciones, charlas, una exposición fotográfica e incluso un taller de cocina. En este contexto se ha convocado este I Concurso de Pintxos de Cine, en el que participan 13 establecimientos de la zona de Getxo. Los cinco chefs finalistas elaborarán en directo sus creaciones en la carpa situada en el Puerto Deportivo, el próximo sábado 27 de junio.

Web: www.restaurantemigaea.com
Email: info (at) restaurantemigaea.com

Quasar Elite (http://www.quasarelite.es) cadena de franquicias con 20 años de experiencia fuera de nuestras fronteras y 15 centros establecidos en nuestro país, se unen a la revolución 3-D en su afán por ofrecer nuevas propuestas al sector del ocio.

Mediante un sistema innovador de Cine Tridimensional, Quasar Elite ha adaptado esta tecnología de proyección a espacios más reducidos, creando salas con pantallas de 10 metros cuadrados y con capacidad para más de 40 personas integradas en los propios centros y enfocados al público más infantil.

“Quasar Cinema” es la nueva actividad de los centros de ocio, apta para público a partir de 5 años, que con un catálogo de más de 100 películas educativas y de entretenimiento, hará las delicias de los más pequeños, quienes podrán vivir una experiencia única en cada visita que realicen.

Siempre buscando la última tecnología aplicada al sector del entretenimiento, Quasar Elite lanza este nuevo producto que se complementa perfectamente con el resto de juegos interactivos instalados en sus centros, como su ya famoso juego láser o el innovador paintball electrónico de interior, recientemente inaugurado en la franquicia de Valencia.

Quasar Elite es la primera cadena de centros de ocio en incorporar este novedoso sistema de proyección de películas tridimensionales. Inicialmente, “Quasar Cinema” se ha instalado en tres de los centros propios de la enseña en Tres Cantos, Las Rozas de Madrid y Torrejón de Ardoz, todos ellos en la Comunidad de Madrid, y confían en instalarlo en la mayoría de los centros, tanto propios como franquiciados a lo largo del año.

Para ampliar información, contacten con:

Pablo Abela, Responsable de Marketing de Quasar Elite

Teléfono: 916657937

E-mail: pablo (at) quasarelite.es

Un nuevo largometraje español inicia su andadura. Uno que no dejará indiferente. Ciencia ficción española con una cuidada estética fashion-friki.

Kuya Manzano emprende este proyecto de largometraje tras un breve paso por el mundo del corto, que tendrá estrenos este 2009. Firma esta película como director, productor y guionista. Una persona polifacética que viene del mundo de la interpretación y el canto.

Ya tenemos las primeras incorporaciones al equipo técnico y artístico que le acompañarán en la empresa.

El equipo técnico

Director, productor y guionista: Kuya Manzano

Actor, cantante, productor, editor, guionista y director.Nacido en Madrid en 1977, viaja y vive en diferentes países por circunstancias familiares, lo que le da una visión y cultura muy amplia y diferenciada, termina volviendo a instalarse en España.
Como actor – cantante.

Ha participado en importantes producciones de teatro musical de los últimos años como “El Hombre de La Mancha”, “Peter Pan” o “Pinocho”; participa de manera permanente desde hace diez años en zarzuelas como tenor cómico o tenor solista últimamente; recorriendo con ellos la geografía española en los teatros más importantes.

Como productor – director

Cambio de Sentido es su ópera prima como largometraje.

Ha realizado dos cortometrajes con guión propio recientemente. El último tratando un tema de candente actualidad social, los malos tratos. Se puede leer algo más en su página con algún artículo al respecto del corto “En el amor y en la guerra…”.

Trabaja habitualmente en el sector audiovisual en la dirección de casting para publicidad y teatro lírico esencialmente.

Recientemente creó y dirigió el espectáculo “Broadway en concierto”, de gira por España.

Y dirige Audiciones.net, la productora de este largometraje.

Mucha más información en su web:
http://kuyamanzano.com

Dirección de actores: Pape Pérez

Un profesional con más de 36 años en la profesión, ha hecho de todo: actor, director de teatro y cine, maestro de actores, director de casting, productor…Acaba de representarse en el Teatro Español de Madrid la obra “Tejas Verdes” dirigida por él.
Además ahora le podemos ver de gira por España como actor en la obra teatral “Carnaval”, producida por Focus y dirigida por Tamzin Towsend e interpretada por Nuria González, Víctor Clavijo, Noelia Noto, Violeta Pérez.

http://papeperez.com

Dirección de arte: Sandra López

Joven y prometedora licenciada en Arquitectura de Interiores, nos sorprendió en cuanto descubrimos lo que era capaz de hacer. Entre sus trabajos esta, por ejemplo, el de colaborar en la implantación de la nueva imagen de la empresa Seguros Pelayo, jefa de departamento de diseño y dirección de obra en la empresa Oslo Cuatro, también como Asesora de Diseño en Bo-Concept o su paso por la empresa Tedesco.En sus proyectos se puede apreciar un especial cuidado por una estética actual, moderna, pero sin perder la noción de la más clásica belleza. Es por eso que desde el primer momento resulto ser la persona indicada para la labor de llevar el complicado y duro departamento de arte durante este proyecto.
Sus trabajos en el Bar 747 en el Restaurante-Bar Jhambala o en Casa Decor 2007 refuerzan su reputación de joven promesa de la creación artística.

Sus estudios en el terreno se inician en la Escuela de Artes Decorativas de Madrid, en el cual la cual se titula en 2006, iniciando en ese mismo año una asombrosa trayectoria de trabajos.

Dentro del mundo audiovisual tiene su forjada experiencia . Su paso por la Escuela TAI en el Master en Diseño escenográfico para cine, teatro y televisión le ha permitido poner en práctica toda su creatividad delante de la cámara, tal como nos ha demostrado en producciones como Cromos y Cremas (Sergio Martinez, 2008).

Compositor de música original: César Belda

Nace en Madrid, realiza estudios de Piano, Música de Cámara, e Improvisación en el Conservatorio Superior de Madrid, titulándose con los máximos honores a los 18 años. Estudia piano con Mariles Rentería y Guillermo González, música de cámara con Luis Rego y sobretodo Improvisación y Pedagogía con Emilio Molina que es quien afianza sus conocimientos y su vocación por la música. Afianza sus estudios con Andras Schiff, Fernando Escobar y Giancarlo Simonacci (piano), Mercedes Padilla, Juan José García Caffi, etc. (dirección de orquesta), así como se especializa en teatro musical de la mano de Luis Ramírez y Juan José García Caffi. Titulado por la Universidad Complutense de Madrid en Pedagogía.

Ha sido profesor de los Conservatorios de la Comunidad de Madrid (1998-2003), así como profesor de improvisación en diversos cursos por toda España. Miembro del IEM, organización dirigida por su maestro Emilio Molina destinada a difundir un nuevo modo de comprender la música y la pedagogía basada en la improvisación y el análisis. Miembro fundador del Grupo de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Madrid, coordinó dicho grupo durante las dos primeras temporadas realizando grabaciones para RTVE.

En el mundo teatral, ha sido director musical y arreglista de los musicales “A chorus line”, “La tienda de los horrores”, “Falsettos”, “La magia de Broadway”, “Jekyll & Hyde”, “Annie”, “La jaula de las locas”, “Hermanos de sangre”, “Peter Pan”, “Aladdin”, “La magia de Broadway 2″, “El Hombre de La Mancha “, “Cafe de Chinitas”, “Rocio no habita en el olvido”, “Spamalot” y “Grease”, habiendo realizado las pruebas de selección para dichas obras audicionando a más de 10.000 aspirantes. Director musical del Festival de Teatro Musical de Fuengirola “Luis Ramírez”. Director musical y/o productor musical de las grabaciones de los musicales “Annie”, “Peter Pan”, “Aladdin”, “Romeo y Julieta” y “El Hombre de La Mancha “.

Como compositor es autor de los musicales “Aladdin” (de estilo pop, Fuengirola 2004), “Romeo y Julieta” (de corte más clásico) y “Gaia” (musical medioambiental destinado a público infantil, Madrid 2005 ), así como canciones para otros musicales como “Peter Pan” (Madrid 2002), “La jaula de las locas” (Madrid 2001) y “El Hombre de La Mancha ” (Madrid 2004). También colaboró en el libreto de “Aladdin” y de “Romeo y Julieta”. Ha actuado y dirigido la parte musical del espectáculo “Yo me subí a un piano verde ” con el cómico Millán Salcedo. Desde su productora todomusica.info ha creado el homenaje a Rocío Jurado “Rocío no habita en el olvido”.

En el mundo del cine, ha sido alumno de figuras tan importantes como Carlos Saura, Roque Baños, Stephen Warbeck, Patrick Doyle, Eduardo Armenteros, José Luis Crespo, José Miguel Martínez… colaborando en distintos cortometrajes y en el largometraje “Amor de hombre”. Sus obras han sido grabadas o interpretadas por RTVE o la Joven Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid .

Ha trabajado para el Teatro Real, el Coro Nacional de España, la Orquesta Filarmonía, RTVE, y diversas compañías de teatro musical, zarzuela y ópera.

En la actualidad está dirigiendo elos musicales “Grease” en Madrid y “Spamalot” en Barcelona, además de llevar las giras de “Café de Chinitas” y “Rocío no habita en el olvido”. También está preparando el estreno en primavera de 2009 del show ” Nikimba” mientras que los espectáculos “Dreams 2″ y “Aladdin” se encuentran actualmente de gira con música compuesta por él.

http://todomusica.info

Coreógrafo: Jesús Amate

COMO PROFESOR: DE TEATRO MUSICAL:
ESCUELA CRISTINA ROTA desde el curso 1994 / 95 hasta el curso 1999 / 2000
LA MONTAESCUELA. 2001 / 2002 ; 2002 / 2003
LAS MUSAS 2001 / 2002 ; 2002 / 2003
ESTUDIO RECABARREN. Desde el curso 2002 / 2003 hasta el curso 2004 / 2005
CARMEN ROCHE. Desde el curso 2002 / 2003 hasta el curso 2005 / 2006
ESTUDIO DE ACTORES DANY DIEZ. 2005 / 2006
DIRECCIÓN:

Mirador Club (Nuevo Repertorio)
Puñaladas en escena (Nuevo Repertorio)
La princesa y Thor de Musha (Nuevo Repertorio)
Bertolín, una, dos y tres (Nuevo Repertorio)
La Katarsis del Tomatazo (Nuevo Repertorio)
Dark Dream Club (La Torre Eiffel)
Los afanes del veraneo (Benamate)
Me siento fatatatal (Estación de Servicio)
Entremeses variados (Benamate)
Tía, estoy fatal de la tele (Juan Sin Miedo)
http://www.entreactores.com/jesusamate/

Notas del director

Hemos querido realizar un largometraje original, divertido y crítico a la vez.

La estética ultra-fashion va a jugar un papel principal.

No quiero hacer ninguna declaración de intenciones, pues cada uno lo entenderá a su manera, como un buen libro.

Habrá quien se enamore y quien se enfade como siempre, contamos con ello y nos gusta que sea así.

Sobre todo he querido abrir una pequeña ventana a quien se atreva a cuestionar lo prestablecido. Tal vez toda nuestra vida sea una mentira y haya otros modos de vivirla. ¿Qué piensas tú?

La productora: Audiciones.net. Es su primer largometraje tras algunos cortos y espectáculos teatrales. Se rodará en digital estudiando su posterior inflado a 35 mm.

Ahora mismo el proyecto se encuentra en preproducción y buscando inversores y sponsors.

La web: http://peliculacambiodesentido.com