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Madrid, 27 de febrero de 2008. Para algunos fue un artista de excepción y el maestro del estereotipo, para otros tan sólo un hacedor de banalidades. Roy Lichtenstein construyó una carrera que no pasa inadvertida.

Nació en Nueva York un 27 de octubre de 1923. Su hogar era de clase media y tuvo una infancia pletórica de amor y tranquilidad. Desde niño y en la escuela secundaria fue desarrollando su primigenia inquietud por el dibujo y la pintura. Encontraba un gran placer cuando dibujaba en sus cuadernos a los grandes músicos de jazz.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio, pero su carrera se vio interrumpida por la guerra. El servicio se extendió desde 1943 hasta 1946, pero una vez desmovilizado pudo retornar a Ohio y terminar su Master en 1949.

Hasta 1957 su obra estuvo profundamente influida por el expresionismo abstracto pero desde entonces haría un giro radical. Comenzó a experimentar libremente con imágenes de historietas y le añadió fragmentos de los cuadros del Viejo Oeste de Frederik Remington (otro artista estadounidense).

A partir de 1961 su trabajo se abocó completamente a la creación y a la manipulación con los productos masivos, lo cual le valió ser reconocido como una figura emblemática del Pop Art. Este movimiento, que tuvo su epicentro en Estados Unidos y Gran Bretaña, se proponía borrar la brecha existente entre el arte y la realidad social. Para lo cual se inspiraron en lo cotidiano y la cultura de masas. En muchos casos utilizaron para sus obras materiales no convencionales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica. El Pop Art dejó una pesada herencia que no sólo determino la obra de artistas posteriores sino que también influyó en el grafismo y el diseño de moda.

No faltaron quienes acusaron Lichtenstein y por elevación al Pop Art de banales y cómicos vulgares. A ellos, Roy les contestaba: “Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo”.

En el final de su carrera se concentró en reproducir personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y postales de templos clásicos. Estas obras son deudoras de la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

Sin duda, este artista supo consolidar una carrera marcada por la singularidad a la hora de crear imágenes. Todos podemos honrar a los grandes artistas y fotógrafos de la manera que nos plazca. Pero siempre se necesitan materiales. Una de las opciones es una cámara fotográfica. El sitio www.ofertasfotografias.com te ofrece un confiable abanico de alternativas. Además hallarás consejos para tomar hermosas fotos como si fueras un profesional, tips para elegir cámaras y accesorios y las mejores ofertas.

Leandro Greca

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